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世纪坛的西蒙十九世纪藏画展看了一阵了，最近实在事情太多无暇顾及，今天心血来潮，写写流水账。

画展英文名叫做from academia to impressionism，不知为什么中文要翻成“古典与唯美”。英文的意思能大约勾勒出19世纪至20世纪初欧洲艺术的主流动态，中文名字就有点不知所云了。当然，展览四个板块的小标题就更加具有中国美术教育的味道：1.学院派与古典人体；2.浪漫风情与怀古；3.光与色的交响；4.劳动的赞歌。

个人的收藏作品之局限在于整体上难以对应艺术潮流的脉络，饶是西蒙老先生收藏之巨可直逼某些博物馆，展品又是央美邵大箴老师亲自上门挑选，但是整个展览还是显得比较杂乱——19世纪本来就是一个图式和观察方法嬗变和分流的时代：古典主义和浪漫主意的纠结、自然主义的风格探索及随后的印象主义，英国自成一路的风格，加上东方学观念下诞生的东方画派——这次的展品居然还真是面面俱到，作品质量上乘，纷乱则也是无法避免的，相信中文展览名以及小标题也会更让观众头晕。我大概的看，大概的梳理一下这些展出的作品。

我一向认为艺术作品中的门派或者说潮流之间并无泾渭分明的差异，即使印象派当年被守旧一派攻击甚烈，意气和门户之见占了情绪的很大部分，他们的绘画在今天看来并非和前人一刀两断，在十九世纪的绘画中，我们还是能体会出，传统的继承在任何时候都是以艺术发展最重要的动力，到了20世纪初，即使是学院主义绘画中，也多少借鉴了印象派的表现手法，比如某幅20世纪初作品（我懒得去查了），裸女的造型完全是浑圆、轻微s形的古典造型，类似安格尔的《泉》，但户外背景、阳光效果的表达则完全是印象主义的套路，当然，沉迷于琐碎的色彩变化也让作者顾此失彼，裙子覆盖的膝盖，欠缺整体的体积感。

说古典派作品模式化，的确如此，远景、树、天空和人物的关系总是如此这般，情节都是希腊神话故事，这个展览的作品就古典主义作品，不及去年中国美术馆《提香到戈雅》展。有趣的是某些不够典型的作品，造型上是严谨的古典式，但整体构图上也留有巴洛克的影子，还有前面提到的融合印象手法的绘画，这类有着融合味道的作品往往不是名作，但是，正是这种一般在美术史书上不能当作典型代表的绘画，更能体现出相关时期、各种风格先后辉映，错综的内在关联。肖像方面，莱顿的《安提戈涅》让我印象比较深刻，坚实的造型和张扬的情绪结合的非常完美。关键的是，它没有别的学院风那种甜腻。古典主义在普桑和大卫那里是阳刚气非常旺盛的（我喜欢“贺拉斯三兄弟的宣誓”），到了安格尔后，阴柔丰腴渐多，甜腻成了时髦。

同是算作古典主义，英国拉斐尔前派的画风和大陆的风格大相径庭，反映在题材方面的文艺味道（多取材于当下文学作品内容，少见希腊神话题材），氛围上的忧伤颓废气息（不如大陆作品那种圆润强健的古风），造型上，他们的女性线条更为纤细柔弱，在色彩上，拉斐尔前派的画面具有梦幻般的艳丽，以及低调而处处描摹精致的特征，精细得有点神经质。而他们最大的局限性则是缺乏focus的概念，不具备大陆古典派作品虚实的整体和谐。——这是我生平第一次看到该派的原作，包括罗赛蒂、米勒、沃特豪斯等人，虽然没有我最喜欢的《奥菲利亚》和《水妖》，但众多作品迷人深幽之处仍然令我赞叹，有一张不太一样的画我很喜欢，处理的比较虚，《皮格马力翁》，这是希腊神话里的一个人物，他制作了一个女性雕像，结果爱上了它，于是请求维纳斯给他找一位和雕像一样的新娘，维纳斯让雕像变成了活人……这个故事在19世纪成为众多艺术家热爱表现的题材——皮格马力翁的痴想表现了画家的心理矛盾：他竭尽全力使创作的东西成为最高的梦想，而最终不得不面对这只是一个虚构的仿制品。见过该题材的几个版本，杜米埃的最搞笑，而这次看的这个，色调氛围都是典型的拉斐尔前派味道，蓝色，忧郁的美丽。

巴比松派的有那么几张，柯罗，杰出的柯罗，在当时看来，他们的天空和草地已经是前所未有的鲜亮了。柯罗并不直接面对自然进行创作，他在画室里完成他的图式，对自然的表现比前人更逼近“真实”，但是，的确，巴比松的颜色还是难以逃脱局限，呈现一种灰暗。另有一张德拉克罗瓦的风景，显然是他受到透纳等英国画家影响之后的习作，其实德拉克罗瓦吸收的最多的是巴洛克的戏剧性和情节处理手法（比如鲁本斯），在对自然的描摹上受到自然主义画家如透纳的冲击，才希望改变自己的某些表现方法，方法是表象，也是拿来的，剥离掉浪漫主义的母题，他的风景还真是比较的含糊和缺乏生气。

印象派作品不多，但是很有说服力，莫奈早期的一张风景《塞纳河畔，韦特伊附近》，看得出在新手法尝试中的谨慎和折衷，此外天空的表现也比较稚嫩，而后期的作品就显出主观图式的定型——用色系的冷暖取代明暗来塑造形体，其实印象派的客观程度到了成熟的莫奈这里并非完全是“科学性的”，他已经建立了模式，后来塞尚等人努力反对的模式。印象派的画家受人抨击最严重的一点就是他们的造型粗糙（仅限于风景画家），莫奈和毕沙罗都是迷恋于阳光和雾中的空气感，进而虚化和忽视了造型线条。但是，在劳德累克的早期的印象主义习作中，我们就已经能看到劳氏那种极为硬朗漂亮的线条了……可见造型的功力或者天分也在于个人。同样，高更的稚拙也在他的风景习作中表露无遗。雷若阿有一幅相当出名的女孩肖像，那种娇嫩到吹弹得破的肤色，是他的绝学。而另一张风景，和塞尚的类似作品相比，就相差太远了！为什么没有塞尚呢？

东方画派的东西，除了题材猎奇之外，并无值得一说的地方，此外比如蒙克，这种风格看原作和看印刷品，差别不是很大。而象征主义的几幅作品在技法表现上真是比较让人失望。

劳动之歌这个厅，转一圈就算了，没什么令人激赏的作品。

from academia to impressionism是一个信息密集的画展，和前年的“从莫奈到毕加索”展高度不相上下，作品涵盖之广则犹有过之。我觉得叫他“十九世纪的演变”似乎更为准确，这一百年是西方艺术史上承前启后的一百年，图式的多元化，嬗变和传承，及其背后的社会因素、心理因素，都是非常值得推敲的，这个展览看得很有启发的意义。有时间的话，我还要去那里打发几个下午。