16年前听black crowes，喜欢“hard to handle”，后来才知道是翻唱的otis，再后来，才体味出Robinson哥俩的嗓音和吉他恨不得被otis附体的那种爱，今晚，觉得otis真的是世间最醇厚的酒，不对，是酒引子……甚至都不能直接去喝它，拿他兑水就能出美酒了。

warm，并非是拿来取悦人的甜美，而是天然的温暖，这是一种内在的品质，高尚的人才会拥有……

26岁的otis飞机失事而亡，40多年后，我仍然在这里感叹，这是多么令人痛惜的损失呢。

今年的冬天真早，也许是上个月在南方太久，我觉得冬天于我真是不期而至。十月是我飞来飞去的一月，从9月29号到11月1号，坐飞机十趟。也就是说，十月这三十来天，我有十天是一醒来就要去机场（不对，加上广州延误，是十一天），剩下的20来天，醒来的第一件事，是定神想一下：我在哪个城市？

形成颠沛，但收获颇丰，演出的快乐自不必说，在厦门我收获了鼓浪屿，在上海，我看了dee dee bridgewaters，巡演之路则让我们乐队变得更默契和游刃有余。

dee dee的演出是令我惊喜的，她的live一向风格太妖，一会儿法语，一会儿各种民族风，此次她只身来上海，和jz的爵士大乐队合作，所以没空间去做更个人化的曲目，在我这里却成了最大的福音，这一夜她回归传统，充满70年前那种又质朴又绚丽的大舞台爵士风情，一水儿duke和ella的经典曲目，居然还唱“a ticket，a ticket”，当真喜出望外，她说，要向所有伟大的爵士女歌手致敬，lady day，ella，sarah……，自己也要延续伟大的爵士传统，接着就是一首“mr paganini”，有那么一刹那，我仿佛看见了ella，顿时，幸福感油然而生。

dee和dianne reeve，还有carssandra，当代的爵士女伶在前辈余晖庇荫之下，都得去找点属于自己的现代风格，开出一片天地，不然实在是没有招牌，这种拓展的结果，成败皆有，但是她们的传统底蕴真是厚实得可以，玩着玩着腻了，忽然来一张传统standard的唱片，就真是浓郁的老派作风，醇厚醉人。黑人玩音乐就是游刃有余，在传统的基座上，向外走一步，可以商业，可以个性，玩累了玩迷路了往后退一步，立刻回到厚重的传统中去，所以，艺术生命顽强而绵长，因为，有强大的根。

昨天看了五弟爱伦的新片，轻松，比《巴塞罗那》的拧吧好了很多，但这个老头显然已经走上了意淫之路——有一种充满危机感的老混蛋，就是这样，意淫的对象是自己：犬儒老独夫撞见妙龄无知少女，那真是，举着一张文化的扇面，半推半就，还是要玩忘年恋顺带写写危机感……那种轻松的自嘲已经让人疲劳，而更年期后的人真的有机会做如此春梦么？省省吧，您可是导演唉，您是玩潜规则的，这么意淫，跟露富没什么区别，显然是会气死一批人的，五弟一向以讽刺某些知识分子阶层为乐，但是写着写着，也把自己卖进去了。

且看着，这老头，我觉得再往下还会干出更堪琢磨的事儿来。

因为包罗万象，因为奇幻无比，又不象《聊斋》，《聊斋》和日常场景太接近，透着小朋友理解不了的情欲，和扛不住的阴森。《封神》高来高去，上古风采，全然的天马行空。

其实《封神》的故事，是一个很悖论的因果循环——这正是中国社会宗教精神融合和混杂的缩影——他的逻辑是纣王对女娲娘娘无礼，招致女娲愤怒，于是派三个妖孽去搅乱朝纲，为的是配合商朝气数将尽，而天上又要封神的定数。说起来纣王有些冤枉，你们定数就定数罢，弄三个妖精把寡人搞得遗臭万年，何必，何必呢？只不过题首艳诗而已，那首诗放在西方，无论什么时候都只能算恭维而远非冒犯。

说故事悖论，是因为最后封神，女娲把她自己派去的三个妖精也一并斩了，妖精自然觉得比纣王还冤，这种委屈很像历来的特务被顶缸。三妖被迅速处理了，女娲俨然的公正高大，那些纣王酷刑下死掉的冤魂，去怪谁呢？

传说是奇丽无匹的，法术变化莫测，酷烈也惊天动地，比干七窍，杨任手上生眼，文王吐子，还有地位不高法术独特的哼哈二将。在我十岁那年，被这些故事弄得神魂颠倒，常常陷入沉思，被人欺负以后，就会幻想自己拥有某件宝贝，让事主无形中死得惨烈无比，而他的家长则根本不知道是谁干的。

《封神》是最宏大的宿命主题，在商周政权更替和天下封神的时代强音之下，神，仙，人，妖都只是扮演自身的角色，一个人偏离了角色轨道，比如反骨仔殷洪殷郊，则自有人处理掉他们，重新有合适的演员指派。从这一点上说，和谐是绝对的，因为一切尽在掌握，导演是谁？地位最高是洪钧老祖，但他老人家只出现了一次，基本不管人间的“小事”，他的三个徒弟处理日常事务，但导致一切运转的，只能推测为“道”……

说深了不好，扯回来，神仙除了法术高明，脾气性情则和凡人无异，通天教主贵为次高级的仙人，也会被手下的歪瓜裂枣撺掇得动了无名火，妄图阻挡历史的车轮，可见修为真的是很难，他的门徒有数量优势，但质量却比不上阐教仙人，失败是可以想见的。

利用道法操纵的世界里，世俗王权和军队就显得非常渺小，军队就像美国大片里的警察，总是在英雄搞掂一切之后，跟上来做善后工作。王权更加离谱，周武王100%是一个被众人膜拜却完全无视存在的傀儡，大家飞来飞去，他却连接近仙人对决现场的权利都没有，只需远远的等着听消息，然后表演一下悲天悯人就好了，就连悲天悯人，很多时候也是不合时宜的，比如拦着大家不让处决殷洪，当众就被神仙们直斥“naïve”。

世俗社会里的最高统治者，周朝八百年开国之君，就这样郁闷着，命运早就定好，无关自己的任何抉择，看着仙人们长生不死且拥有种种匪夷所思的超能力，我想，作为《封神》里的周武王，他不但愧对自己的那个“武”字，也必然是古往今来最没有满足感的皇帝。或许，这正是民间流传这种故事的本意，所谓借古讽今：在漫天神仙面前，皇帝根本不是一盘菜，凡人而已，以对神仙的想象来表达对皇权的蔑视，也算是精神胜利法。世界不是皇帝手里的一盘棋，就是神仙手里的一盘棋。

气氛无聊到我们几乎都要忘了我们在干嘛，最后，终于，到我上去唱歌了，我自己心里很安静，好了。

之后的电影，是很难用语言形容的——我尝试描述一下我的感受：首先，长期以来，人们（甚至包括我）认为MJ已经是一个过去的符号，他多年没出过好的作品，也没有震撼世人的现场，大家即使没有完全淡忘，也在淡化他曽给流行乐的烙印。但是看完这个几乎全部由最后的排练录像剪辑成的纪录片，每个人会明白的感受到：MJ永远是流行乐的王，他对音乐、对舞台、对表演的驾驭，是前无古人后无来者的，他仍然站在世界之巅。

在音乐上，我得说，这是一部能让我受用很多年的教科书，而且正是我的层次最需要的教科书，不仅是处理，控制，还有如何施加影响，提纲挈领，以及表演层面上的一切。不但，自身是创造力蓬勃的实施者，也是激发所有合作人的魔力的源泉，这样的启发，我要慢慢领悟。

michael是一个最纯净的人，他说：艺术家要给人音乐，让人逃避生活。这话太有力量，一个艺术家，自己不纯净，不使自己置身于完美之下，如何让别人相信你的音乐世界的美好，你如何向别人描述远离现实的理想国？演员、讲故事的人，首先，你要相信你自己所说的，你最好就是你自己所说的。所以，专注于自身的表现，专注于浑然的自我完善，以及每一个细节的尽善尽美，否则，不配做艺术家。我心里早已知道，但又一次，michael，让我更明确和强烈的意识到，自我修养和使命感的迫切。

当michael唱完“i 'll be there”的时候，他极为自然的说：马龙，兰迪……约瑟夫和凯瑟琳，上帝保佑你们。这是一次排练，但他的表达是油然而生，随心而发的，祝福、祷告，充斥整个排练的过程，爱音乐，爱每一个合作的人，对上帝给予的一切，每天都心存感激……

看电影的时候，哭了几次，有时候是被音乐本身所感，有时候看到无与伦比的精彩，联想到这个人就是在这某段影像之后，就永远的消失了——心中切切的伤痛。这本来是他精心计划的谢幕，却只得由后人来编辑这些排练的影像，作为最后的记录，但这不完整的记录已经是无法超越的优秀了。

记得88年，从同学那里借来的《moon walker》的录像带，转录多次的带子画质极为粗糙，没有字幕，我家也没有录像机，就到处找有录像机的人家，赖着反复看，一直看到画面几不可辨……半夜，等父母睡下，光着脚起身，在屋子里练习太空舞步。今天，我却坐在电影院里，看MJ的绝唱，我的脑子里，时而闪过他的一生，时而闪过自己成长的历程，百感交集，怅然流泪。MJ，谢谢你给我的一切，在音乐、信仰和人生的路上，我都绝不敢懈怠。

电影完了出门，北京电台的首先堵住了我，所以最狼狈，我几句话之后就哭得失声，只好等了良久。后来别的媒体采访顺利很多。

明早要飞回深圳演出，但我今夜无法入睡，我的身心在起新的变化，我明白的感觉到了。

我爱上了这个地方，我要去那里生活……

一切都像在梦里，我觉得熟悉，那里一切都是对的：那个在三一堂青年聚会前大声读圣经识字的老太太，那个清早把花一盆一盆从屋子里搬到墙外的店主小伙子，那个一边在门口摆摊一边用录音机听福音的老头子，还有宾悦旅社的陈伯，他的二儿子，在海滩上做救生员的陈忠西，中秋的晚上，在礁石上抓了海螃蟹来和我们喝酒，讲99年的台风拔起了院子里的老榕树，讲他在海上看白海豚的故事……

这是我要去的地方，我可以为它做很多事，我只想成为一个岛上的村民，在台风来袭的夜晚，静坐在屋子里，吃一碗鱼丸汤，读书或者听老人讲故事。

急忙洗衣服，收拾东西，把欠下的文章和音乐大致收拾一下给人个交代，不觉就4点，这也没什么好睡的了。

还是很期待厦门之行，我没有去过那里，去过的人无不说好，照片我也看了一批又一批，于是我也很向往那里的海滩，鼓浪屿的老房子和馅饼。

我和乐队的状态都很不错，大家都进入了更高的地方。

十月是繁忙的演出季节，厦门之后，回北京做一个专场，去长沙开发布会，接着看上海爵士节，那里有dee dee bridgewaters和us3，回到北京，还有beyonce，然后是迷笛群英会，长沙，广州。和前几个月的宅居相比，天马行空的十月。

一些思考：

基督教在向非信仰地区传播的时候，会出现很有意思的现象，因为基督的核心集中于精神层面的关怀、内心的状态，则在以前被原始崇拜的地区（那些地区的民间习惯以巫术和崇拜解决一切日常事务），基督教常常不能满足人们的全部日常需求，所以出现很多原始崇拜与基督信仰共存，乃至迷信形式渗透入基督教的现象，俄罗斯、南美、非洲都存在各异的这种现象——传道者往往会更在乎传播的量化，而忽略了纯粹性，这是俗人很难避免的。所以，各地的基督教信仰形式中会有不同程度的迷信成分，非基督的成分。当然，比如在中国这种民间信仰本来就驳杂的地区，传教的状况就是更为复杂的，看看河南农村的教会情况，可见一斑。

而在印度，传统印度教信仰和社会结构是紧紧依附的，主导人们生活的决不仅仅是神学的阐述，更是具体而微的准则和落实到族群的社会关系。所以佛教无法在印度立足，因为印度教本身强大的排他性，和社会结构的统一，令宣扬终极解脱的佛教不存在构成群落的连接层面，纯粹有精神需求的人群选择佛教，但最终大多数人会因为生活及社会认同的需求，重新回到印度教种姓的规则里去。而这和佛教精神本身就是悖离的。以前历史书讲佛教如何在印度弘扬，就是说它的平等吸引人云云，确实，但是，更往后的事实，则是这种更高文明水准的信仰，却无法与根深蒂固的等级制度相抗衡。这是值得深思的。

引申开去，马克思的阶级论，也是无视任何具体地区的社会、传统文化的构成特征，一刀切的去重新定义人群（纯粹经济地位衡量），但是，这样的论调，背后没有显示任何的终极关怀，则动机何在？纯粹物质的话，只有本身无信仰的地区，才会因为物质（经济）去破坏固有的社会形态。显然的，从社会学角度来看，绝大多数人对社会的依赖或反动，不是纯粹出于物质的需求。

再想想，有人觉得自己解放或者帮助进化了（在物质上）某些地区的人民，但在别人眼里，你却是破坏那个地区所有传统社会形态的野蛮人。

最近的书目：《俄罗斯的圣愚文化》、韦伯《印度的宗教》、bbc关于基督形象的纪录片……

要再读一读《东方学》，应该会融会贯通一些。

昨天去看《罗马、秦汉文明展》，进了世纪坛，看到有个卢浮宫雕塑的复制品展，就先去看，进门小姐提醒我们洗手，遂知道这个展的主题就是“触摸”，所有展出的雕塑，都让人用手摸——然后就看见有盲人在工作人员的带领下触摸那些雕塑，这真是很令人高兴的情形。

《罗马、秦汉文明展》的布展简直是一塌糊涂，空间利用差，完全没有合理的线索，两边的东西梅花间竹，看得人很郁闷，罗马文物的提示牌写的年代都是“公元1世纪”之类，中国文物的年代有的是“东汉”，有的是“汉”，简直乱套。

这个展把秦汉和罗马的文物并作一处，却并没有比对的意思——实质上，除了年代吻合之外，文化面貌上根本没有相互印证之处。令我思考的一个问题是：在佛教进入之前，中国古代是不存在造像崇拜的，魏晋以前的所谓雕塑，全都是“俑”，从仆从到军队，造像地位卑下，形体及表情千篇一律，功能大抵是陪葬，也就是给死去的主人做死后生活象征所用（奴隶自然无需形象的个性），这一点和埃及很像，但埃及的统治者是会为自己做雕像的。中国的统治者却好像从来没有这样的习惯，引申一下，上古神谱繁杂，却没有任何雕塑作品反映神仙形象的。这个情形，我还没见到有什么美术史著述分析过，颇可以关注一下。

对比之下，就觉得罗马文化里，那些表现力超群的人物雕塑，造型水平之高令人叹服，题材也涵盖多方面，神话人物乃至传说的场景，统治者的塑像，反应经典时刻场景的群雕，普通人物的造像，以及像“抱鸽子躲避蛇的少女”这样生动的生活场景。在罗马，雕塑这门艺术发展得如此充分和完善，关键是，一大批匠人已经进入了有意识的、主动的“再现”，以及创作具有独立内涵的作品的状态。

除了雕塑，别的所谓“文物”我一向不大来电，那个时代日常用品都不精致，最精致的工艺和最昂贵的材质全都是用于祭祀和崇拜。但是中国文化中的这一块，也就只是在制作工艺上极尽繁复之能事，却反映不出某种“神圣的”崇拜状态，图像也基本停留在装饰的“纹样”范围。

既然这个展把罗马和秦汉凑在一起，那就只好对比一下，对比同时代的文化，中国的造型艺术觉醒是晚了很多的。罗马文化已经高度再现了人体造型，出现了透视图像和“缩短比例”，并且在创作中体现造型的个性化内涵以及营造场景的戏剧张力。同时代的中国文物，只是程式化的一些手工艺品——再精细再巧妙的纹样，也不构成艺术作品的独立面貌。

反对一党专政，要民主政府
中国人打中国人,这事我不干。
黑暗啊，不打灯笼，我找不着道了。

腐败已经到了骨头里，反，是亡党。不反，是亡国。难啊。
一定要把土地分到人民手里去 

你们这些搞一党专政的家伙都不会有好下场的 
谁在屯积居奇哄抬物价，打苍蝇容易，打老虎难。 

反腐败，可有的就是官员自己啊，政府推行起来很难。
是国民党自己打败了自己。

看官，是不是有点时空恍惚了？？谁说韩三平不会拍电影？你怎么知道他不是在借古讽今？看看这些台词，我分明嗅到了一丝无间的味道……

“我若将所有的周济穷人，又舍己身叫人焚烧，却没有爱，仍然于我无益”（哥林多前书，13，3）

东西方教会的分野……罗马的秩序、扩张、形态完善的实践性——外化于教条和道德，世俗化的畸形……拜占庭的因循、冥想的神秘主义——呆板、无现时性，对外的孤立、软弱。二者都是缺乏聆听，缺乏“爱”的根源。

看塔尔科夫斯基《nostalgia》，不喜欢，有深的东西值得挖掘，但是就是不喜欢，他说：“基督精神和电影具有同一性，电影可说是二十世纪的教堂。”……还有：“人间的罪恶越多，创作的根据就越充分。”这两句话，可以窥见他的强力，和偏执，俄罗斯人！

网上翻翻一些关于他的文字，文青式抒情泛滥，甚或放肆过度诠释，瞎起哄的占绝大多数——章明或崔子恩这样的“专业”人士，其实是文青头领，闭眼抒情的功力是多年浸淫的，看得我头晕眼花。……其实，信仰+俄罗斯人，够分析半天了，大家都摸不着北。俄罗斯，太有趣了！！！

我要想想怎么理解，看了一下他写的诗，诗写的很一般。电影也不是很诗意啊。

《第九区》，作为一个寓言，它经受不住小朋友们问：为什么呢？那么，就看看场面好啦……纪录片的形式感玩得有点刻意，尤其结尾，简直无语了……某君说：通俗易懂，意味深长。依我看，前者固然，后者未必。

读《光荣与梦想》，有句话深深震撼我：……他们同时代的人没有判决他们；历史必须判决。写史如此，真是令人脱帽致敬。

想起最近看的关于近代史的文章，以及台湾的抗日纪录片《一寸河山一寸血》，初时觉得这个记录片很好，资料翔实，叙述谨严，解说文案都是文采斐然，但看到后来，还是觉得立场并未全然客观，颇有贬低一切因素而夸大国民党抗日决心及功效之嫌，“一切”并不包括延安共产党，也许是由于太敏感，反而对共产党方面并未过多冷嘲热讽——当然，以党在抗日中所效绵薄之力，倒也确实是低到没有贬低的空间。

由此对比，读《光荣与梦想》，更觉得它写史之正直令人尊重。

当然，《一寸河山一寸血》虽然有曲笔，但壮阔的史实在前，则豪气干云，不为其中瑕疵有所稍减，片中叠有有感人至深之处，比如蒋介石五十大寿，全民捐款购买28架战斗机给委员长祝寿，举办阅兵仪式之后，空军即杀敌而去。当时遇到日军空袭，我军空军就起飞迎敌，飞行员的太太们跟着老百姓奔向防空洞，到了洞口，舍不得进去，就站在那里看空中浓烟滚滚，不时有飞机被击中坠毁。想想那是一种多么令人心碎的情形？该集结尾，列举为国捐躯的所有飞行英雄，说：中国空军弱小，未能与强大日军周旋到底，但是，他们对得起全国人民捐献的每一分钱……国军军歌旋律响处，我止不住泪流满面。

又说到宋美龄，她真是我中华优秀的奇女子！她能在蒋介石西安被囚时，不顾劝阻亲赴险地斡旋；重庆空袭时则亲率妇女担架队冒死抢救伤员，被日军弹片击中，几乎丧命；而就在一年后，她远赴美国，在国会发表演讲，以其风采和正气“感动美国”，直接令美国废除“排华法案”，成为中国最强大的盟友。纪录片中有一段演讲视频，蒋夫人无需讲稿，以纯正英语发表讲话，谴责日本暴行，最后说“我代表被侵略的全体女性，请求你们的支持，共同抗暴！”绝代英华，我想不出历史上还有什么别的例子。

抗战，是我们从小被扭曲的记忆，地雷战和小兵张嘎怎么可能让两百万当是最先进的军队投降？记得小时候去岳麓山玩，看见有一个“73军忠勇将士埋骨处”的纪念碑，碑后是安放烈士骨灰的窑洞——当然，骨灰早被红卫兵销毁一空。那时候我怎么会知道这么多荡气回肠的故事？哪里知道历史书上一笔带过的“长沙三次战役”，过程如此惊心动魄？怎么会知道，当年英国报纸称“反法西斯战场一片阴霾，唯有长沙上空有一缕阳光”这样的盖世荣耀？这故事不为我们所知，只因这不是当权者的故事，想来真是替烈士伤心，《一寸河山一寸血》称长沙为“抗战名城”，它当年曾以同胞血气与牺牲的代价，为世界所敬仰，我等不肖子弟却茫然无知，我哑口失语，唯有借着七月半刚过，在这半夜默默向无名忠魂祭拜罢了。

我们这个时代，物质富足，而精神一无所有，更没有血性。