the verse

6月26日，本来约祥子一家看变形金刚，九点醒来，手机上两个未接电话和一条短信，程昕明发来的：“M.J死了。”

楞了一下，就开始哭，止不住的哭。除了去年的地震，好像没有这样哭过。

其实我早已不关心他现在的一切了。和他当年的才华相比，一切都很无聊。但是这一刻，我的眼泪才让我忽然意识到，这个人对于我有多么大的意义……我对他的热爱远远超过自己的意识。

15岁开始，我听M.J，借朋友翻录的磁带，用借来的随身听走路听，拿着他的自传《moon walker》，对着歌词咬牙学。一盘花得不能再花的录像带，翻来覆去的学他舞步，梦想有一双那样的漆皮鞋。进了美院，在军训营的中秋晚会上，我清唱了一首“i just can't stop loving you”，然后放“smooth criminal”跳舞。

《moon walker》对于我是西方音乐的启蒙，我记得在外文书店音像柜发现了u2，这是M.J提到过的乐队，欣喜若狂的买了，却发现真不怎么好听。80年代的长沙，卡拉ok刚开始出现，人们在看渴望听西北风。而我，一个瘦弱的少年，心中藏着所有人都无法理解的秘密……moon walker，愿你安息。

M.J对于我来说，不仅仅是唯一的偶像，不仅仅是热爱的音乐，那是我音乐生命的开端，《moon walker》里面有一句话：“当真正的音乐来到你心中，那不是你的事，那是上帝的声音。”17岁懵懂的我，认识不到上帝，却会抬着头，呆呆的想：应该是多么好的东西。这也许是我最终归向主的契机。

如今我走在归向主，和创造音乐的路上，那个陪我走过大半生命的人，却离开了。我感到无法安慰的悲伤，所有的天才都令人心痛，而M.J是最令人心痛的一个。我生命里的重要部分，被拿走了。

最孤独的孩子真的离去，最后我想：好了，我们终于不用再为他担心什么了……愿m.j安息。

名人鬼事

古书里说鬼，村言甚多，但是名人因为有轶事种种于前，编起鬼故事其实是相当的便利，且与生平行事若合符节，读起来其实更是好看。

这样一个故事：注《易经》的王弼，常常讥笑郑玄，说他是老儒，学问不得要领，有一天夜里，忽然听见外面传来木屐的脚步，来了一老头，说，我就是郑玄，你年纪轻轻，怎么老是穿凿附会，讽刺于我——言下非常愤愤，说完就走了。王弼很是害怕，后来就病死了。

长江后浪推前浪，王弼居然也出现在后世名人的鬼故事里面，这次倒是没有恩怨：陆机去洛阳的路上，天色将晚，就在路边民居投宿，屋里住着一个青年，清雅俊朗，桌上摆着易经，一边喝着酒，和陆机坐而论道，妙论纷呈，陆机都被他说得没辙了，天一亮就赶紧离开（我猜想陆机的心情一定非常沮丧），又到了一座客店打尖，店里老妇人说起，往东数十里都荒无人烟，只有山阳王家墓。陆机再折回去看，一片旷野，哪来民居。若是旁人遇到，肯定吓个半死，陆机倒是释然了：他遇见的那是王弼的鬼魂，谈《易经》折在他手里，那不冤枉。

这两个故事显然不是出自一人之手，因为：假设王弼活着促狭且死得冤枉，断不会在鬼界如此恬淡潇洒——对后人起码比较严厉，就像郑玄对他那样。

名士风流，遇到的鬼事往往也高雅，比如嵇康，灯下弹琴，见一丈多长黑衣人站着，于是吹灯说：耻与鬼魅争光。这事大家都知道，但后面才精彩，嵇康就赶路去了，到了一座月华亭，这个亭子颇凶，常常有横死的事，嵇康自然不怕，在亭子里开始弹琴（他真是摇滚得很），空中就有人叫好！看官要注意，叫好是中国人最擅长的事，鬼自然也循此惯例。叫好完了就下来和嵇康攀谈，结局是重磅的：该鬼教了嵇康一曲，名目？《广陵散》是也！这故事有点讲的大了，走的时候鬼说，你不许教给别人，我和你虽然就认识这么一晚，却远同千载。呜呼，中国艺术历来狭隘，一脉单传，该鬼活的时候技艺显然都舍不得传人，死了传个嵇康，还得绝他后路，图的是什么？“远同千载，于此长绝，不胜怅然。”要的就是这留芳千古的氛围，自私、小气到了极致。一点都不可爱。

并非所有的鬼都这么和谐，有个叫阮瞻的人，一贯不信有鬼，忽然有鬼化作人形来和他聊天，谈天说地，博学令人倾倒。最后鬼终于说到正题：古今圣贤都承认鬼的存在，为什么就你说没有啊！说完变作厉鬼——阮瞻显然受不得惊吓，过不久就病死了。

故事虽然吓人，鬼还是有雅量的，真要野蛮，上来变形把他吓死是很简单的事——读书人写的鬼，还是讲道理的鬼，要的不光是报复，学问上折服你，要尊严的伸张。

By Neville Hawcock  翻译：黄勃

一点也不奇怪，露特•弗兰佐（Lotte Franzos）不喜欢奥斯卡•柯克西卡（Oskar Kokoschka）在1909年为她创作的肖像，在这幅画中，她看上去皮肤污浊，情绪低落，瘦骨嶙峋的双手局促不安：左手的中指和食指紧张的弯曲着。整个背景则呈现一种淤青的色调。

即使身为维也纳画家的好友，弗兰佐也忍不住要写信给柯克西卡，向他抱怨这样一张作品，她急欲澄清自己的形象，因为当这张作品于1911年在维也纳展出的时候，有评论家高呼：“看哪，弗兰佐夫人肖像发出了多么恶劣污浊的气味！”

弗兰佐夫人显然无法认同“时代精神”或者“疯狂与现代性”这类概念，韦尔科姆收藏馆（the Wellcome Collection）举行的展览证明：众多附庸艺术的维也纳富人过着快乐的日子，无法接受如此痛苦行状的绘画风格。柯克西卡的展出作品包括23幅维也纳知识分子的肖像，借用当时一位批评家的话说：“（他的作品）具有一切轻叹或者胡言乱语的癫狂”。一战在即，未雨绸缪，奥匈帝国的首都是一座神经极度紧张的城市，像躁动少年一样沉浸于他们自身的焦虑中。1900年的维也纳，克里姆特（Klimt）、弗洛伊德（Freud）与马勒（Mahler）的城市，它是现代主义的摇篮，然而，襁褓中的岁月诚然难以令人喜悦。

韦尔科姆展出的其他画作证明了这种病态的审美，马克斯•欧本海默（Max Oppenheimer）——他乃是柯克西卡“心理学肖像”市场上的夙敌——所创作的作家亨利希•曼（Heinrich Mann）肖像看上去和弗兰佐夫人同样低落：他的脸憔悴而阴暗，目光注视着自己平端在胸前的干枯的手，头部周围是阴暗的黄咔叽布的调子，制造出一种强烈的冥想氛围。类似的技巧也出现在随笔作家弗朗茨•布莱（Franz Blei）的肖像中，又是枯骨般的双手像僵尸一般，微妙的交错于胸前。显然，自埃贡•席勒（Egon Schiele）的自画像以降，着重于手的这个细节呈现出做作、神经质的面貌：衰弱的手——暗示着抽离这个世界而不是准备去抓住他。

展览没有深入探究为什么这个城市的知识阶层会被神经过敏困扰，一方面也许可以归因于都市化和移民——这个帝国的政治问题，但这样的因素并非维也纳所独有，欧洲其他地区的艺术家，显著的例子如爱德华•蒙克（Edvard Munch）（维也纳很欣赏他），他也研究类似的人性焦虑地带。我们很自然的就会拿他和我们自己的不安、高科技、心理压抑一作比较，然而，爱德华•蒙克，这位图书馆馆长以更为谦逊而审慎的态度，致力于强调艺术设计世界和精神病治疗之间的界限。

奥托•瓦基纳（Otto Wagner）这样的激进建筑师为精神病院设计了全新的系统，接着，艺术家们也从精神病医生的理论与实践中得到启发。比如席勒的系列作品，以法国神经学者让-马丁•沙可（Jean-Martin Charcot）拍摄的照片为蓝本，他描绘了一组各种姿势的裸体男性病人，那些尴尬的、棱角分明的造型分明是席勒自己受虐隐喻的清晰回应。

对比之下，精神分析学之父弗洛伊德的肖像看上去还算心智正常，欧本海姆的这张作品，人物神态沉静庄严。（你的医师不是像你指望的那样可以万能，他只能是不会出错的选择，经验老道点罢了。）这个展览倘若不提到弗洛伊德实在是罪过——但是，弗洛伊德关于压抑的童年心灵创伤所引起的神经官能症的分析报告，这次也只是略微一笔带过。
展厅里有一张沙发，被图案华丽的波斯地毯覆盖，以及从汉普斯特的弗洛伊德博物馆租来的古老雕像，但这些散乱而忧郁的古董提示出了一种与维也纳主流的心理治疗模式截然相反的差异。维也纳的这种理念认为，神经失常是由身体因素导致的，因此很容易被身体治疗所影响。在沙发的不远处有一张健身椅，坚硬优美的健身设备，豪华天鹅绒坐垫和巨大的钢制调速轮，和一个电疗笼，一个布满绝缘陶瓷钉和线圈的木头设备，病人可以坐在里面，当电流通过的时候，快速的吸取据说对身体有益的电场。再继之以谈话治疗。

诠释“健康的心智源于健康的身体”这一方式，建筑学是关键一环，简洁、流畅的线条能予人以心理安慰。约瑟夫•霍夫曼（Josef Hoffmann维也纳分离派建筑设计师——译者注）的波克斯道夫疗养院，建于1904-05年，位于波克斯道夫城郊，一座令人平静的功能性建筑，方正而没有丝毫矫饰，巨大的窗便于衰弱的病人接触到阳光和空气，素朴的墙面便于保洁和使人镇定，每一个细节都是经过细致考虑的，家具、灯具、织物：这样的休养地是一件整体艺术作品，乃是现代设计和技术的精华体现——一张照片表现了耸立的机械治疗室，有前文提到的那种健身椅——人们以此来缓和现代都市生活带来的压力。

波克斯道夫，尽管不是为所有人设立（更多严重混乱的、更穷的病人将被国家收容所处理）但是应用了类似收容所的设计原理。从18世纪开始，事态在发展，我们在展览的前言中学到：城市开始建立特殊的“疯人塔”，那种单纯为了囚禁精神病患者的圆环形建筑。奥托•瓦基纳，霍夫曼的顾问，设计了巨大的施登霍夫收容所建筑群，于1907年投入使用，在风景园区里设置宽松分布的别墅，最亮点是一个早期现代主义的杰作，圣利奥波德教堂，它远比波克斯道夫更为华丽，它们共同构成了建筑的里程碑。

为神经焦虑的中产阶级提供艺术级的疗养院服务是施登霍夫的目标，同时它也得益于这一阶级：一张展览的海报赞扬了它带来的种种舒适，包括台球室和女士沙龙。（这个展览上）众多引人注目的陈列之一，是一座巨大的斜木门的旁边悬挂着一个小玻璃窗口，该部件来自施登霍夫——医师通过这个窗口监禁危险的病人。从某种意义上来说，这似乎也是整个展览的缩影。

“疯癫与现代性”画展的尾声，也许才显现出最强烈的反差：在柯克西卡和欧本海姆矫揉造作、神经扭曲的肖像之后，是非同一般的单元：真诚的精神病艺术家约瑟夫•卡尔•拉德勒（Josef Karl Rädler）的绘画作品。

拉德勒,瓷器绘画大师，患有精神分裂症，在精神病院禁闭多年，直至1917年去世。在囚禁期间，他为病友绘制水彩肖像，画面充斥凌乱的笔法，加以复杂的图案式边框。有时他也创作室外风景，鸟和指向黄昏天空的黑色大树是常见的元素，带着一点点邪恶的氛围。然而，他的肖像温和优雅，画风稚拙、和谐。因为作者不署名的习惯，导致我们今天无法得知这些作品中人物形象的身份，但是他们看起来却令人感动——不像（前面提到的肖像中）维也纳那些焦虑的精英分子，这些人是直视你的。

‘Madness and Modernity: Mental Illness and the Visual Arts in Vienna 1900’, Wellcome Collection, London NW1, to June 28. Tel: +44 (0)20 7611 8888, www.wellcome.ac.uk

最近给《东莞时报》写一个好玩的专栏，名字叫“古镜记”，讲些古时候的小鬼故事，加以评说，选贴一篇，一笑。

秦为引子

《桃花源记》，是国人耳熟能详的文章，人们向往桃花源式的田园美丽，也倾慕陶令特立的风骨。然而人们不太注意的是，故事中桃花源“原住民”的来历，乃是秦时避战祸至此，山中定居，这才“乃不知有汉，无论魏晋……”，陈寅恪先生曾经考证过东晋因避战乱乔迁的人群，是桃花源记故事的原始材料。传说不托当世，既然秦朝以暴政、乱世闻名于历史的长河，那么许多归隐山林与世隔绝的的传说都假托秦朝而起，也就常见不过了。

《子不语》里面有关秦朝的故事是最好玩的，乡间有长毛野人，不时从山林间奇袭村庄，久之村民找到良方，只要敲打铁器，高喊“筑长城、筑长城”，长毛野人就会大惊而退——这帮野人就是秦朝遗民后代，因为祖上被抓筑长城，逃跑至山林，逐渐退化为野人，显然，关于筑长城的记忆是无比惨痛和深刻的，累世传下来，落下这么一病根，且被乡民利用作为把柄，也算是整个族群的弱点了。

秦时因了战乱走避的，显然不止劳苦大众，《太平广记》卷第五十九有两则故事，“毛女”和“秦宫人”，都是秦朝宫女，和底层躲避秦朝暴政不同，她们是因为秦末“关东贼至，秦王出降”，作鸟兽散，一入华阴山，一入终南山，请注意，此二山不像长毛野人出没的那种小破山，而是大有道家仙气之所在，于是她们显而易见的遇见道士，教她们吃的东西也不稀奇：“食松叶”，从此身轻如燕，毛女活到西汉时被人发现，一百七十多岁。秦宫人惨些，汉成帝时候被猎人发现（大约100多岁），猎人好心办坏事，把这半仙儿接下山去，饲之五谷，一开始吃什么吐什么，后来就越吃越香了。不想过了一年多，半仙渐渐变老，终于死掉。《抱朴子》说到这事，结尾不无惋惜：假如猎人不多此一举，奶奶早就成仙了……唉。

这么多故事拿秦朝做背景，还算是人间。同为《太平广记》卷第五十九的“梁玉清”就更拍案惊奇了：梁玉清和卫承庄是织女的侍女，太白星趁秦灭六国的天下乱劲，偷了这俩姑娘躲到山里乱搞！被天帝捉了回去，玉清被贬于北斗下，她儿子给河伯当了女婿，每次行雨，一到当年母亲被太白金星藏匿的山洞，就很羞愧的打道回府了——儿子很有道德观，这地界却因此非常干旱，太白星造的孽啊！

这真是很猥琐又搞笑的一个神仙故事，居然也是因秦朝而起的，趁火打劫的鼠辈行径，原非人间专有，再重重的叹一声：唉！

这是非常复杂和纠结的一周，我的思维活跃得即将爆炸一般，美好的美到极点，抑郁的也抑郁到极点，我的神经一定又被磨练的更加坚韧了些。

周五一个人跑去看了透纳，关于看画展的心得，我会另起一篇文章来好好写，在这个画展里，我就像一个疯子，快乐，继而喜悦，在那张《日落》面前，我站了五分钟，长太息以掩涕，我祷告，庆幸自己可以在这里，切入艺术的深处，做人类瑰宝的见证。nike的广告词：we are all witnesses！

然后神智逐渐进入癫狂，哼着各种曲子，脚步越来越轻快，忽然就有一句旋律出现了，反复的哼，一边看画，越来越流畅的一段东西慢慢呈现，管乐、人声、节奏，我觉得脑子的活跃有点可怕，得赶紧把它记录下来，这样的状态，一会儿忘了也难讲。摸摸兜纸笔都没有，想起进门的地方有个签到抒情的本子，就逡巡过去，准备撕它的纸，无奈，旁边一直有馆员站着，我只好把兜又翻了一遍，唯一够空间写点字的纸片就是那张门票，于是趴在签名台上，在门票上把谱子记了下来。

周六是盼了太久的morricone，我下午已经按捺不住，早早就到天安门广场边上坐着，发了两个小时内容丰富的呆，接下来的关键是我花350在门口买到了两张单价1600的黄牛！坐在大会堂第二排看morricone，简直是“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”啊，还有比这更富饶的么？没有！关于morricone，我也得另起一篇文章来讲，大会堂里的观众，又是morricone音乐艺术的见证，we are all witnesses！

最近灵感真是如同内急一般说来就来，昨天在回京的飞机上，睡醒了，又管空姐要纸笔，空姐给我笔，但是没纸，我从前排椅背里翻出了呕吐袋……不多久好心的空姐又过来，拿了三个呕吐袋，说：要不您用这个！我深表嘉许，老实不客气的用了三个呕吐袋写了谱子。

今早写了一段吉他，我觉得是一个合适的动机，写一下20年前的那些事情，日子近了，我总是觉得有东西堵在心里，那天早早跑去天安门坐着，也许是潜意识的驱使。

我以艺术为生命，为呼吸，在艺术里我才能切实的感受到自己存在的意义，这样的感觉太厚实了。切切祷告，感谢，主给我的实在是太丰富了，阿门。

一周年。

这是周年祭，很令人悲伤的是，有点像周年庆，有点像周年秀……

没有什么能补偿孩子的一滴眼泪。我只是希望，人们的心里还有哪怕一点点真切的悲伤。

半夜给秦四风看15号演出的视频，引发一段两个音乐神经病的对话，全文如下：

秦四风 说:
哇 还带片头的啊
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
哈哈哈，咱们有专业队伍的
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
请注意色调
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
是走的胶片的感觉
秦四风 说:
是呀
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
hiahiahia
秦四风 说:
我回去还要开会吗
秦四风 说:
我四号回去
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
这次比较仓促，就一个机位，等咱们磨合牛逼了来一场好点的录像
秦四风 说:
56两天 我要给两个歌曲混音
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
呵呵，不着急，你不是要回沈阳吗
秦四风 说:
七号没事
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
咱们说的是长期的大计，不急在一时
秦四风 说:
8 -13 有关于 叶蓓的音乐会
秦四风 说:
那就好
秦四风 说:
不着急 就行
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
不急
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
关于叶蓓……
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
丫扭扭捏捏的
秦四风 说:
女人 岁数大了 可以理解
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
理解
秦四风 说:
人到中年 必定装紧
秦四风 说:
我现在弄的不也跟个小男生一样吗  羞羞答答的  哈哈
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
关键是该紧的没紧，不该紧的紧了
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
你挺好，你该紧的紧了
秦四风 说:
都是 人生
秦四风 说:
哈哈哈哈哈
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
这评价不低啊
秦四风 说:
接下来 还有什么演出计划
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
暂时还没，一有我立刻告诉你
秦四风 说:
我越来越发现 你自己弹就很好
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
呵呵，我还得练，临场经验还是不足，不够松
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
不是装紧，是真的紧
秦四风 说:
我的建议 有的时候 我给主要合成支持 并且 你不弹得时候   你要没事有点RIFF
秦四风 说:
别一点没有
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
知道了，
秦四风 说:
你手中的吉他 就是你的对唱
秦四风 说:
你懂我的意思
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
下一步咱们四个，得在声部上多找找关系
秦四风 说:
我求你 再看一遍恐怖海峡的LIVE
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
呵呵，你对我要求真高啊
秦四风 说:
哈哈 那个人在吉他上 也是大师
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
那确实
秦四风 说:
我得先熟悉BASS
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
简单，但是太好听了
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
是的是的
秦四风 说:
然后 在找你
秦四风 说:
他的演奏阶段 还没有到理智的阶段
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
我们四个要做咬住了，那就牛逼了
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
哈哈哈哈哈哈
秦四风 说:
所以 我得适应他
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
还没有完全失去人性吧
秦四风 说:
呵呵呵
秦四风 说:
是的
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
我跟他也说了，必须调整
秦四风 说:
理性
秦四风 说:
恐怖海峡 极好 就是因为 知道理性
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
我打算下一步两三次排练，就咱们4个，把底子好好的抠一下
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
对！
秦四风 说:
最好听的东西 都是在理性的基础上 在谈人生
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
我喜欢他们很多年了
秦四风 说:
但如果 上来就很感性 是不太好的事情
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
我也是需要更理性一点，这是我的毛病，容易兽性大发
秦四风 说:
能玩的开心  但是上升到高手  就有障碍
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
我看出来了，你也是迫不得已，看我们都很不理性，所以你也就不理性了一把
秦四风 说:
反正 我是有信心的
秦四风 说:
我也是爱玩的人
秦四风 说:
也很HIGH
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
恩，咱理性得东西做结实，再high起来
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
就成功了
秦四风 说:
但是 你像让这个TEAM 上升到专业水准  必须要理性的思考
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
所以我说开会嘛
秦四风 说:
恩 是的
秦四风 说:
五一回去  我要和陈磊弄个乐队 玩玩 哈哈
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
………………
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
我有点儿震惊
秦四风 说:
哈哈哈
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
你是抱着什么动机做这个决定的
秦四风 说:
主要动机是出自 我喜欢摇滚
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
但是我觉得他不摇滚
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
或者说，他是内样的摇滚
秦四风 说:
你觉得他是怎样的人
秦四风 说:
我倒是觉得 他弹的算是好点的人了吧
秦四风 说:
反正 都是有点脏兮兮的 哈哈
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
你试试吧，我保持谨慎的观望态度
秦四风 说:
我看能不能 弹弹BASS  哈哈哈
秦四风 说:
目前 这个也只是一个话题
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
跟人倒没关系，就是很土的那种秀吉他音阶的摇滚
秦四风 说:
具体到事情 还未知
秦四风 说:
是的
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
劲儿是散的，散文……
秦四风 说:
挺土的  哈哈
秦四风 说:
散人
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
哈哈哈哈哈
秦四风 说:
和诗人
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
这个定义很准确
秦四风 说:
不能比较
秦四风 说:
哈哈哈哈
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
又紧又散
秦四风 说:
是叶蓓不
秦四风 说:
紧散人
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
叶蓓是紧垮
秦四风 说:
反正 我的目的很单纯 就是尝试尽可能多的类型
秦四风 说:
对自己有好处
秦四风 说:
其实 什么风格都是好的
秦四风 说:
你说呢
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
一个阶段吧
秦四风 说:
是的
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
我倒是觉得你得收一点，搞纯一点
秦四风 说:
让自己多点接触不同的东西
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
我想提一下prince
秦四风 说:
我是前两年 纯的有点迷糊le
秦四风 说:
像开放下
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
他很杂，但是他的底子非常牢，就是很funk的黑人底子，特别厚，所以，不管玩的多杂，那个劲是很给的起来的
秦四风 说:
对
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
而且
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
还有一个最重要的问题
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
中国的音乐人，基本都是散人，有时候玩多了，不知不觉会带的散一些
秦四风 说:
同意
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
当然，我相信你的功力能本能的让自己拢回来
秦四风 说:
我会谨慎一点
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
对，有个度
秦四风 说:
是的 我应该能把握自己的根
秦四风 说:
呵呵
秦四风 说:
别玩飞了就行
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
我觉得我们都是明白人，什么东西一点就得到了
秦四风 说:
应该没问题
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
恩
秦四风 说:
我去厕所
秦四风 说:
回头聊
秦四风 说:
一会 我回来 好好看看视频
秦四风 说:
哈哈哈哈哈哈
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
好
秦四风 说:
HIA HIA HIA
黄勃 专制让人们变成冷嘲 说:
散

从《南京南京》一出来，我就没打算去看，网上扫了两眼陆川的访谈，更坚定了不去的念头。陆一边踩着打擂台的《拉贝日记》，一边说如何走后门拉关系让影片通过审查，让人觉得真是……怎么说，悲凉！

在这片神奇的国土上，电影是最奇怪的创作形式，你不能想干就干，很可能就不让你拍，就算拍了，也能不让你放——所以，“揣摩上意”是导演必修课，当然，揣摩上意之前，为了投资，先得揣摩民意，如此这般，陆川反复揣摩出这一路“民族主义”+“人道主义”的主题，前者是官方和“不高兴”的中国人乐见，后者能迎合西方价值观，端的是左右逢源，即使如此，还得战战兢兢的走后门托关系，“终于通过了”，说的难听点，做人和做创作到这个地步，和引刀自宫，实在没什么区别。更可悲的是，主子还不一定待见你，“你自己切了？切了就切了吧……”这厢长吁一口气，从此可以御膳房跑跑腿了。

我没有兴趣去分析某些导演的创作思路，网上偶尔见到一篇东西，写的粗糙，却还算贴切：

“于是，在塑造一个故事，拍摄一部电影的时候，他们的过程是惊人的。他们把效果、概念置于自己无知的认知之上先行。一般来说，这些中国导演的访谈说的虽然不如美国任何一个二流演员有文化，但他们仍然会强硬地预先设定好自己电影的“气质”以及“面貌”。这种固执的设定是建立在他们主观感受到的“ 好”，一种初级的、不能信赖的、自以为是的直觉。基于这种“效果”，他们会对作品局部作出概念化的反应并机械执行，在一些细节处理上故意作出突兀的反处理以试图震惊别人。甚至在作品内部已经规定好了一个舆论导向。”

拜“规定好了一个舆论导向”所赐，我无需看《南京南京》，就从各路媒体上知道电影通过描述某日本军人的良心拷问来表现人性——这实在是文艺青年式的想当然，战争机器开动，是一个巨大的集体无意识漩涡，尤其在二战中，像日本和德国这种陷入集体迷狂的国家，军人不可能在战争过程中去思考人性，这一点，姜文在《鬼子来了》里面表现得比较到位，被农民折磨崩溃乃至有了同情心的日本军人一旦回到集体，怀着极大的羞耻投入到加倍努力的屠杀中去，个体的良心是主动消失的。这种泯灭甚至都算不上凶恶，因为集体无意识状态下，他们对于自身的生命也是冷漠的——从天皇宣布战败后日本军队还有相当一部分拒绝投降乃至大规模自杀，可以看到这种対生命的漠视，根本上说，某种被无限扩大的价值观导致了扭曲，如果说要表现战争的可悲，这种人性变异的冷漠，才是最本质的主题。这样看来，姜文《鬼子来了》是见木不见林，陆川？他木都没见着。为什么，上面引用的那篇东西，很好的分析了中国导演的思维现状——自以为是的“人性”，引着他前行了，激动了，高潮了……

表现战争中人性的荒诞，其实并不复杂，《辛德勒的名单》最震撼人的情节两处，一是两个纳粹士兵讨论被搜捕者弹的是肖邦还是李斯特，之后将演奏者射杀；一是集中营军官起床，照例杀两个战俘练枪，然后继续和老婆温存。笔法简约，但人性之拷问，惊心动魄！表现了军人的日常维度乃至审美心理，然而，那与战争状态、身份角色，是完全不通的——这才是战争的悲哀。

分析清楚之后，更觉得没劲。这电影在一顿揣摩别人脸色之后，创作本身是苍白和立不住脚的，中国导演，大抵如此，要去欧洲拿奖，就揣摩“洋意”，这派代表以前是张艺谋，后来是张元之类的猥琐佬，现在扛旗的当然是小贾了。张艺谋揣摩“民意”一直不大得法，揣摩上意却是演练的越来越纯熟。冯小刚则是揣摩民意一派，所以颇有拥兵自重的匪气，自我感觉好得可笑。至于陆川这种后辈，还在揣摩“民意”和“上意”之间首鼠两端，试图忠孝两全，未果。

可见，创作在于揣摩，题材需要认领，可是谁来认领那迷失的良心、锈掉的头脑呢？这是中国电影的悲哀。

昨天又看一遍《入殓师》，这次注重了细节，学东西。

美中不足的是配乐，久石让的大名，拜广大文艺青年所赐，一向如雷贯耳，只是因为我不待见宫崎骏，就更不至于注意他的音乐。这次算是真真的听了一回，很遗憾，觉得非常一般。

音乐和剧情，绝不只是丝萝托于乔木，软软一附了事——与剧情妥帖缠绕之余，它有自己的空间和挥发的时候，有时候，它是能挺身而出带着戏向前，有时候更要拔高，所谓升华，绝不是一句想当然的空话。而久石让在《入殓师》里面的音乐，就感觉只是剧情的一个附庸，不紧不慢、不温不火的伺机而动，有一点hook，却不能反复增厚变强，纯粹只是跟在故事屁股后面起个哄，倘若说这算是不功不过之态势，那么，到了导演让你音乐领路的段落，还是高低不就的风中凌乱，就有点儿扫兴了：人家都喊关门放狗了，你还跟这里逗小京巴儿，“和羞走，倚门回首”，有点儿忒不爽利。

内敛，是不错的，但是用在此处就是温吞，《入殓师》真不是内敛的东西，如何说？就是真情流露，一切都是油然而生，音乐这块儿，油是微微的渗了出来，离醇厚和充分却差得远。

质感？那么多大提琴的主题啊，质感呢？

电影音乐，既是电影作品的一部分，也具有独立的艺术张力，好片好音乐就不说了。烂片好音乐也常见，拿日本作品来说，《血与骨》即是如此，岩代太郎这部作品是大师风范，音乐桀骜壮烈，凌驾于电影本身之上，非音乐自大，音乐浑然，而电影平庸不堪承载这样的好音乐——当然，他也有砸招牌的时候，这个得靠中国人（《赤壁》！）更多的电影音乐从属于电影，独立艺术性欠奉，像《入殓师》这样的，配乐庸庸碌碌，久石让盛名之下，其实难副。

扯远一点，中国电影作品毁人之不倦，来势也是凶猛的，东瀛名士除岩代太郎之外，梅林茂当年《不夜城》的配乐惊艳无匹，也在中国电影作品上栽了跟头，《周渔的火车》是也！——笑云新口号：珍惜名节，远离中国电影！

清明节的凌晨，看了《入殓师》，巧合。

大约20多年前，初中的时候写过一篇作文，大约是讲彼时丧葬的陋习如何可笑而繁琐，约有云看破生死的意思——少年懵懂，大言不惭，还用了陶令“死去何所道，托体同山阿”的句子以充门脸，当时被拿来当着全班朗读，算是很倜傥的作文。

今天看这电影，心头勾起了“死去何所道，托体同山阿”这两句诗，死亡于我，一直是一个无法直面的命题，《入殓师》看完，却让我的思绪宁静而辽阔。诚恳！诚恳！诚恳的态度让本质水落石出，此外其实真的不必做什么，一切自然都在自己应该的位置上。海子说“我把石头还给石头，让胜利的胜利”，是的，然而，甚至，不用你还，它自己在那里，《入殓师》里面，没有“我”，这是最动人之处。

薇依说，我愿意这个世界的美丽，是在我不在场的时候发生的，当我安静的消失的时候，一切自然最美丽的，会自行呼吸、互相沟通。而我的出现会玷污那美丽……这是弃绝自身的纯粹，令人灵魂颤抖的纯粹，《入殓师》几乎拥有这种纯粹。

前些天是海子的忌日，我没有写什么，因为现在确实不再停留在那个层面上，自负而狂暴的诗人啊，你有力量和爱，却没有胸怀……

还是再朗诵一遍伟大的废名吧：

海

我立在池岸
望那一朵好花
亭亭玉立
出水妙善，
“我将永不爱海了！”
荷花微笑道：
“善男子，
花将长在你的海里。”

清明了，春暖花开，博大的生命美丽。

 London, lacking the historical masterpieces that inspired Picasso, cannot compete. But the National Gallery's pragmatic adaptation, to ditch all historical work yet inexplicably maintain the argument of Picasso "challenging the past", is a travesty, since it leaves a show unable to illustrate its subject. A thematic hang adds confusion; a room-by-room guide pointing visitors upstairs to works in the National's collection is no substitute for direct canvas-by-canvas comparison.

伦敦缺乏激发毕加索再创造灵感的历史名作，这一点缺乏上述城市的优越性。但国家美术馆本次展览为了实际效应，罔顾本馆缺乏相关历史作品的事实，仍然不可思议地沿用巴黎展“毕加索：挑战过去”的主题，无异东施效颦，难以自圆其说。布展方式则更增混乱，从展室到展室的指南将参观者引向楼上美术馆的藏品，这绝对无法替代前面提到那些画展的展出模式：相邻作品之间生动的直观比较。

 Such highlights illustrate how, within a narrow subject range - artist and model, nude, portrait, still life - Picasso's long career follows a pattern thrillingly diverse yet ravishingly unified by mastery of line, composition, pictorial beauty, and as a chain of experiments testing, to the limits, the representational value of form. Never tempted by abstraction, he was beleaguered when it became the international style of the 1950s. That lends the paraphrases of this period poignancy and piquancy, as Picasso turned his process of deformation and transformation to 15 versions of Delacroix's "Women of Algiers", 27 paintings based on Manet's "Le Déjeuner sur l'Herbe", 50 variations on "Las Meninas". Examples of all are here; the device of working in series, the unfinished look, the caricature aesthetic, all announce them as 1950-1960s works, despite accusations of sterility and isolation at the time.    

这类杰作证明：终其漫长一生，毕加索在狭窄的主题范围（画家和模特、人体、肖像和静物）内，追求多元的表现形式，他通过完美驾驭线条、构图、形象来统一这种多元性。这也是他一系列的实验，用以探讨造型表现力的极限。毕加索从未被抽象主义诱惑，但是到了抽象主义成为国际流行风尚的十九世纪50年代，他还是因此而困惑。这一时期的作品不免有些惨痛意味，他以扭曲变形的手法创作大量戏仿前辈作品的系列：主题分别为德拉克洛瓦“阿尔及尔的女郎”（15幅），马奈的“草地上的午餐”（27幅）和 “仕女图”（50幅）。所有的例子都在这里：系列作画的策略，不完整的面貌，漫画美学……所有这些都宣布了它们是1950-1960年的作品，当时被批评为枯竭和孤立。

长沙的《手写音乐》是一张本地创作合集，我要给他们两首歌收入之余，还帮他们写了前言，又发现扉页上需要几句话，不能再贫，托周老师找首合适的英文诗来。

周老师找来一段惠特曼：

I celebrate myself, and sing myself,
And what I assume you shall assume,
For every atom belonging to me as good belongs to you.

I loafe and invite my soul,
I lean and loafe at my ease observing a spear of summer grass.

——Walt Whitman “Song of Myself”

我赞美我自己，歌唱我自己，
我承担的你也将承担，
因为属于我的每一个原子也同样属于你。
我闲步，还邀请了我的灵魂，
我俯身悠然观察着一片夏日的草叶。——翻译 赵萝蕤

我喜欢这首诗，但是中文翻译实在有点让人想乐，惠特曼这首长诗，很自我很内省的状态，很多时候是在和自己的灵魂对话，比如这一段中的“你”，就是针对自己的灵魂所说。译者见招拆招断章取义，几近金山快译，比较搞笑，首句“I celebrate myself, and sing myself,”，明明是沉醉于自我欢娱的氛围，翻成“我赞美我自己，歌唱我自己”，一路嚷嚷着就来了。我实在难受，就把这几句重新翻译了一下：

我自己欢愉，自己歌唱
我所呈现的你也将呈现
因为每一个我拥有的原子，你也同样拥有

我信步，并邀请我的灵魂
我俯首且信步，流连于夏日的那一片草叶

说得轻松，其实文义的揣摩和字句的斟酌都费了老劲。惠特曼的诗歌，把英文的多重内涵和模糊的能指作用发挥到很大的程度，很难翻得准确又晓畅，还拿第一行举例，字面为庆贺自己、唱自己，实则有歌唱生命、歌唱存在的内在状态，很难把握。我在周老师的技术支持之下，一句句推敲，比如“loafe at my ease ”，随心所至的由内及外，所以我用了“信步”，而“observing”是很难翻的，“观察”太硬，俯首、信步的后面，接这么静态的动作也并不流畅，在这里且更有“洞察”、“享受”的味道，最后我翻成“流连”，算是意译，入微，又不生硬，而且把“ing”的时态点出来了。

后来把惠特曼的原诗及译本读了一遍，益发觉得中文翻译真是粗暴而不准确，忽然心血来潮，左右无事，就把这首诗全部翻译了玩，也是不错的啊。只是自己英文底子薄，需要很多功夫来准备，这首诗的长度和难度都是巨大的挑战，我所仗的全是一股初生之犊的猛劲，其实并没有什么自信，之所以把这个想法写在这里，就是不给自己留退路——我真怕自己做不下去。by the way，周老师，您是我的坚强后盾！

昨晚给祥子看了我翻译的句子，祥子问：怎么那么雅啊。我说是觉得惠特曼行文语气，颇有宗教的味道，读时让我常忆圣经，于是我往新文化的调调上靠了一靠。祥子就提醒我，惠特曼也有非常孔武有力的一面，希望我注意。疯克堂主曰：善！

我一边聊一边暗暗失笑，末句我本来用的是“流连于夏草的一叶”，祥子要看见，那不更抓狂么？他告诉我，赵萝蕤是陈梦家的夫人，我说，那真是普通话学坏了……

早晨忽然接到妈妈的电话，说长沙现在有一个政策，30岁以上、未婚、无工作、无房的人，可以申请一项优惠，申请成功的话，在长沙买房，可以优惠8万元房款，家人得知这个事，非常踊跃的来问我要不要申请。

30岁以上、未婚、无工作、无房，在社会现行的价值体系里，这确实是一个不折不扣的loser的指标，长沙市这个政策，可称为“loser安抚行动”。而我，光荣的完全符合这一标准，万万没有想到，我这一辈子还能从政府那里占到一点儿便宜，而且是以这么极品的方式。当然，政府制定这个标准的时候，也想不到会有我这么一种人——我真是没完全醒就在床上笑出声来了！

得解释一下，长沙的房价也许是全国省会城市里最低的，平均也就4000来块，针对这种价位，8万元还真是很大的一块儿，假设换在北京，少区区8万也许等于95折，还是买不起。

然后我们可以按照小说家的路子继续编织这个情节，比如，到40岁以上、未婚、无工作、无房，是不是政府可以补贴16万房款了呢？如果50岁，是不是干脆送一套房子？60，就可以直接塞养老院了，小沈阳说，人生啊，这眼一闭，不睁，哗……

当然，这只是《巴比伦彩票》式的演义，其实说白了，不过是政府为了改善地产低迷局面的一个招数，我姐姐告诉我，不管怎样先申请了再说嘛，我想也是，无论我又没有钱或者有没有必要去买，能占政府的便宜，这权利我得先拥有，我的生活从来都游离于体制之外，从没想过“政策”会跟自己挂上钩，居然歪打正着的赶上这么一出，真是好玩极了。

在五道口光合作用等皮皮，本来是觉得这家书店驳杂而混乱，不值得一看，纯当走马观花消磨时间，踱步经过“外国诗歌散文”专柜，却赫然发现一本《塞尔彭自然史》摆在架上。

大喜！这书前几年读得很畅快，乃常备床头书之一，后来把自己的送了人——宝剑赠烈士，我总喜欢热血一上涌，就把手头的好书送人，回头再买，但回头难免时有失手，某些书从此绝迹。《塞尔彭自然史》就属于久觅不得的那种，不料今天却在这里遇到，可见真是有书缘。暗暗高兴的同时，却怎么也想不起来以前那本送给了谁，不管谁，希望受书者好好读它。

末班地铁回家的路上，车厢空空荡荡，正好翻书，语言干净，文风淳朴雅致，读起来真是清新解乏，18世纪乡绅宁静致远的生活，透彻得如同雨后绿叶上的水珠，叫人心中一万个的艳羡。一边看一边忍不住哼歌儿，意识不到哼的是jackson5的“i'll be there”，呵呵，就是，我想在那儿。读译著，最是难得这般通透，著者高妙，译者心灵而手巧，到读者心领神会，曲径通幽，这三点一线才完全入了巷，真是造化！

前些天和外语学院周老师讨论惠特曼的一句诗如何翻译：“the known universe has one complete lover that is the greatest poet。”本来翻成“最伟大的诗人，是已知世界完美的爱人。”但我觉得这句里面“one complete”有潜在的“唯一”的词义，斟酌再三，翻译如下：“最伟大的诗人，正是已知世界那位完美的爱人。”中文“那位”，在这里也是具有潜在的“唯一”的指涉作用，这么翻，我觉得既不刻意，又妥帖。

前天的演出还可以，我需要时间来适应吉他手的角色，前一段时间练的很勤奋，效果是可见的。但我知道我必须付出加倍的努力，现场需要水到渠成，需要琴和人长在一起，每一点细节的提高都需要日积月累的练习。我很庆幸我在这个音乐观念成熟的阶段来练习乐器，效率很高，练得很明白，也很快乐。

王老师和齐叔状态都很好，他们是真正的音乐家，陆勋则和我一样需要时间，我是进入角色，他是进入funk音乐。the verse要开始排练新歌，准备4月15日的大阵容演出了。

J.b. Lenoir - Alabama Blues

I never will go back to Alabama, that is not the place for me
You know they killed my sister and my brother,
and the whole world let them peoples go down there free

I never will love Alabama, Alabama seem to never have loved poor me
Oh God I wish you would rise up one day,
lead my peoples to the land of pea'

My brother was taken up for my mother, and a police officer shot him down
I can't help but to sit down and cry sometime,
think about how my poor brother lost his life

Alabama, Alabama, why you wanna be so mean
You got my people behind a barbwire fence,
now you tryin' to take my freedom away from me

演出回家，一直听这首歌，当一个人对着自己的家乡唱：我永不会再爱你，你为什么对我那么坏？——这是一种怎样的苦涩和悲痛？在wim wender拍的关于blues的纪录片《soul of a man》里面，j.b.lenoir唱这首歌时候的表情，让我永生难忘。

听完这样的歌，就觉得自己渺小和单薄。小子！你必须低下头，诚恳、谦卑的每天做好音乐。

随想随写哈。

文怀沙的事挺有趣，这老东西以为认识他的人基本都挂了，所以自己炮制了自己的传奇……骗人一时不难，还骗得了一世？看看陈寅恪写《柳如是别传》，三百年前的东西，史料几乎没有，就凭当事那些人的诗，能把经历的事件来龙去脉查清到月份！任何人都不能隐瞒和涂改历史，一点侥幸都不可能。这话，当然也不单说给文大师听。

吴宇森日前在凤凰卫视做客，说罗贯中在《三国演义》里把曹操写得太愚蠢了，有趣！拍了一部那么臭长的电影，然后还上节目文过饰非，天下有谁能比吴宇森还蠢吗？罗贯中的曹操再蠢，也不至于临打仗的时候被一女人端杯茶就迷了吧？谁更蠢啊到底，傻逼！

国营相声演员姜昆开两会的时候接受采访，照例要反三俗啦，问话的记者很有点灵动（这一点不像跑两会的记者），马上问怎么看小沈阳，姜昆说：我们应该包容小沈阳……嚯！这不要脸的东西，说得那么“大气”，留人活路一条似的——小沈阳那几下玩意儿，怎么都是歌厅跑场给人起哄喝倒彩千锤百炼混出来的。你丫一国营小丑，一年到头就春晚憋出那么一段拍马溜须还不好笑的“相声”，跟人小品一比就是垃圾，凭什么居高临下来“包容”人家？

豆瓣上早听说有个小组叫做“代表月亮消灭不良乐手”，据说是一些和地下乐队的乐手睡过觉的姑娘们，把那些破事儿抖搂出来，“爆料”，动机如何不得而知，但这法儿其实不新鲜，几年前木子美早玩烂了。一群人这么扎堆儿抖搂私处的事儿（想来文字也不大能有观赏性），就有点傻。感觉像攀不上娱乐圈的八卦热闹劲儿，在北京这些个骨肉皮们拿身边的地下乐手们过过“绯闻”的家家，也就是出手便利。这case小到自然不会有媒体关注，那就自己折腾着，跟真的似的。年轻人玩心重，原本无可厚非，但摇滚乐手容易吗？艰苦奋斗好些年，没着没落的，也就剩下戏个果儿了，还要被人代表月亮消灭一回？不容易！话说回来，这小组我连进去喽一眼的好奇心都没有，你想想啊，在乐队演出现场看看那些常出现的果儿，统计平均水准，大约能想象出代表月亮的这些个姐们儿是什么样儿，我可来不了。唉，你们自己搞搞也就搞搞吧，用花儿乐队的歌来唱，就是“小小的人儿啊……穷开心哪”

我今天练琴累了，我放纵自己骂人！

网上文青这几天很流行说一句话：“我为作为一名中华人民共和国的公民而不能自由得在我的国家里看我喜欢的乐队而感到耻辱。”

我为作为一名中华人民共和国的公民，听见这样的话，感到耻辱。因为，作为……，我们应该拥有却被剥夺的东西，实在是太多了，无时不生活在欺骗和忽悠中，看各种虚假的表演，大家对于侮辱自身智商和道德的种种行为，习以为常并能以此自嘲，独独看不到“我喜欢的乐队”，哗的一下就耻辱了，这很……怎么说，有点儿上炕认识娘儿们下炕认识鞋的范儿——怎么就那么点儿出息呢？

另一角度理解，也就是因为一个乐队的泄愤，网上不会删掉你，别的，都给你删干净了。也就是说，你信心满满的泄愤，觉得自己特有豪气，特能抒发，其实给喷口水的这一小块天窗，也是别人恩赐的，哪天说你低俗，你还就得闭嘴。比方说，脱了你裤子让你当街受辱，转身走了，你跟那儿跳脚骂娘，人家是懒得回头理你，这叫轻蔑！你还觉得自己挺像条汉子，一群人附和的跟真的似的。人一转头：你骂谁？你只能说是骂自己。唉，要不说《阿q正传》是最伟大的文学作品呢，一万年都对的上号，姜文的《鬼子来了》也是欢迎对号入座的故事。

权利？就这么三分自留地给你们，让你们自己意淫去，想踩你的地想收回那还是随手的事……耻辱？全身麻木也就jj那一小块还残留着这点儿知觉，“耻辱”？搞清楚，这才是真耻辱呢！

《big white》是一个不错的电影，调子和氛围都像《fargo》，想想男主角，换了《fargo》那哥们来演，也是传神的，当然robbin williams驾驭这类角色真是出神入化，woody harris戏份不多，却也抢眼，演phoebe弟弟和《大兵瑞恩》中军医的小孩，我越看越是喜欢。话说都写穷人故事，《冰冻之河》就来得太过沉重，令人不忍卒读，《big white》哀而不伤，轻轻的温情调子扬上去……穷人需要快乐，需要被安慰，需要你不把他当作穷人去看待（《贫民窟》就是这样的创作态度）。而那种一味描画苦涩的东西，也许就是拿材料来装自己的门面。无论作为观众，或还是作为创造者，我们对这种状态都要保持警惕。

得说说《changling》和《doubt》，angelina julie没有拿奖，我深深感到不平！她在《changling》中的表演，足堪传世，戏中的扮相一开始并不漂亮，中年独居女子，干瘪惆怅，她拿捏的真是熨帖而沉稳，剧情阐发的人性魅力就是这么奇妙，到后来，这女人简直明艳不可方物。就那一句“did u kill my son？”别的女演员只能瞋乎其后。而《doubt》剧情干净爽利，全无斧凿，男女主角表演都是无懈可击，配角也甚是闪光，好几场可称经典的戏，剧力千钧。相形之下，《the reader》和kate winslet绵软苍白，难以服人，唉，唉，奥斯卡这样重人情，真是有点过分。不过meryl streep早已成仙，富贵功名浮云而已，而以angelina如此能力，此人今后会很恐怖，绝不在一时之短长。brad pitt？brad pitt是谁？

《rachel getting married》是一部看不下去的电影，不管annie hartheway有多可爱。

今年奥斯卡的片子看得七七八八，除了《milk》和《革命之路》被告之可看可不看，数数下来，《changling》、《doubt》、《benjamin burton》、《the reader》、《frozen river》、《rachel getting married》，全都是一派内敛含蓄景象，却也和当下美国社会萧条状态吻合，或非偶然！唯有《贫民窟》拍得畅快淋漓，艳丽无匹，确实是太显眼啦。

向大家推荐一个网上电台http://www.wwoz.org/，新奥尔良的传统音乐，非常好听。

首先说人性。人性最基本的层面，是生存的要求（从我国辩解人权文字中的强词夺理也能侧面得出这个结论），然后是自由的要求，而尊严或者羞耻心，是后于这两者的——这二者都来自于社会性，来自于文化，也就是伊甸园善恶树上那个果子：在那之前，只有生存和自由，在那之后，个体的羞耻和尊严才出现。

文盲的特性是什么，知识的缺失导致社会生活的缺失，造成愚昧和精神麻木，但保存生存和自由的本能需求是必然的。如此说来，汉娜的思维层次显然就太不合情理：对于自己的生命也不重视，更罔顾他人的生命（这是生存本能的自然投射），其人性之麻木可谓登峰造极，但是却始终抱着对文盲的羞耻心，作为最后一块遮羞布，这显然有点儿本末倒置了！我不知道这故事是真事改的，还是小说作者的原创，前者的话，那人一定是精神分裂，后者的话，作者精神分裂，无需考证！

给丫一个辩解的空间，也许汉娜就是受过什么刺激才变成这个分裂的样子，假设有，哈，那么拜托，说故事这么关键的因素，不说明那是不行的。

人性说完，咱说爱情，有人很觉得感动，我觉得这也是瞎扯蛋。汉娜在集中营找女孩为自己读书在前，遇到男主角在后，根据她和男孩见面就办事和浓厚的聆听兴趣来看，男孩除了性伴侣的意义之外，和集中营的女孩本质一致。就算是文盲，倘若有爱情也不会像她对男孩那么粗暴——这种粗暴只能反映她的自卑、防卫，非常反社会的人格表现（必须说，这一点kate演的还是很好的），这个和她之前的经历有呼应，但是，爱情的状态是根本不存在的。

稍稍能打动人一下的，是汉娜入狱之后，但那也不是爱情，录音的出现让她略感到了温暖，但此时无论如何，我只看得到出于自私的愿望了，老实说，汉娜从头到尾也没有关心过（文盲没有那层心理算是正常）男主角的任何方面，索取是唯一的主题。

这个故事里最可怜的是男主角，少年的畸恋以及法庭洗礼导致一生拧吧，有趣的是，在法庭上，他不出来揭穿汉娜的文盲本质，这是为了“成全”么？搞笑！谁也不知道等着汉娜的是不是死刑啊！汉娜可以为了“尊严”无视生命，她的爱人也这么决绝，只能解释为令人吃惊的懦弱了。那么，爱情到底在哪里？

这个故事，人物和情节不近清理之处太多。抛开这些前后矛盾的漏洞，一部电影创作，或者说艺术创作应该如何呈现：以独特的视角进入，而以引发人性的共鸣而完成。《the reader》进入是独特的，独特到如此晦涩，令人百思不得其解，则于思想性的阐发又有何益？

据说小说原著在德国大红，我不知道小说和电影有多大差别，然则要说这故事反映了德国人对战争的反思，那也真是够扯淡了，汉娜最终没有为自己所做的事忏悔，而观众也看不出这个故事有什么警醒的功效。一个死抱羞耻心的冷漠的文盲，一个怯懦的拧吧男人，that's all。

电影的导演，导过《billy elliot》，那是多么好的作品……《the reader》比起来，虚弱而阴晦。

看中央六转播奥斯卡颁奖，主持休杰克曼以五大三粗之躯，载歌载舞，不由得赞叹好莱坞艺人的全面和敬业——换了黄晓明不得吐死全国人民啊？

《贫民窟的百万富翁》大胜，绝非侥幸，就叙事和拍摄而言，它非常杰出，《本杰明巴顿》差了一筹，《贫》拿的奖项都是掷地有声的重头，剧本、摄影、剪接……电影人做出这样的作品，夫复何求。倒是现场演绎的歌曲意思不大，那个编曲的现场版做不出作品的大气，加上娇揉造作的john legend捣乱，搞得一团浆糊。

今年的单项奖颁奖形式都很动人，过往的奖项得主介绍提名人，然后接纳获奖者为同仁，颇温暖，也更有重视传承、提升荣誉感的味道，老戏骨们精彩的台词功夫念出对提名人的赞扬，台上台下由衷的内在交流，本身是一出令人赞赏的好戏。

凯特温丝莱特以《生死阅读》获奖，她很激动也很可爱，其实我是欣赏她的，只是这个电影剧本不够出色，浪费她一身好武功，演绎很投入，而角色的说服力并未达到完整。

看颁奖是愉快的，然而，cctv就是cctv啊，它总能以最煞风景的方式向我们提示它的存在，生生剪去一些不重要的奖项片段，这也就罢了，影帝发言那么两分钟，中间还动了几剪刀，我颇为好奇，猜测影帝是不是说了对我国不利的话，立刻网上一查，不过是针对反对同性恋婚姻的团体发表了人人权利平等之类的宣言——cctv这样的行径，杯弓蛇影，猥琐不堪！

最近法国拍卖兔子头老鼠头的事，闹得沸沸扬扬，中国各大媒体、门户网站口径空前统一，说是文物持有人勒索中国。亲爱的白痴们啊，请你们用脑子想一想，难道法国人会相信一个政府为了两件文物去放弃主权吗？这人的话明明就是赌气，类似于“你要敢从大裤衩上跳下去，我就给你100w”的说法，前提是知道你不可能跳。就这么一句戏言，敏感而迟钝、骄傲而自卑、豪迈而易怒的中国人民居然以“勒索”理解，上下愤怒——我只好无语，并且为同胞的智商而羞愧。

湖南一女人跑到毛主席铜像上“骑高高”，这傻逼是刚看了《赤壁》吗？毛主席像又不是佟大为！于是网上一片怒斥，说她无耻。其实我觉得，这顶多算没有公德心而已，骑毛的高高和骑别的，没什么区别。

我扯得太他妈远了，都是他妈cctv把我给气的！

雪天出门散步，地铁至张自忠路下车，步行至东四北大街吃一碗陕西小店的酸汤水饺，往回走，看见一位大叔带着一只穿花衣的小狗蹒跚走路，给小狗拍照，问大叔它几岁，大叔笑着指指嘴，原来是聋哑大叔，然后他抱着小狗走，我坐地铁回家。

到楼下听见一只猫在叫春，时节其实是对的，但是漫天大雪，听着猫叫春，还是有很错乱的感觉……

看了《the reader》，局部还行，整体却不觉得好，情节一度很刻意，结尾也结乱了，搞得像“知识改变命运”的宣传片。这样神散的剧本，演员再牛逼又能如何呢？

说说《本杰明巴顿》，前半截是拍的很好的，大气，沉稳，内敛。从爱情戏开始不好！为什么，这个故事最关键的点就是主人公与常人相反的生理过程，既然是反向，他与常人（尤以女主角为代表）在哪一个点相遇，以及有交错之后的对应的心理阶段，这是最有东西可玩的地方。

比如女主角在年轻追逐虚荣的那一段，给本杰明留下创痛，到了本杰明变成少年的某个时期，便必须有忽然理解了之前女人的心理这一幕，这才有戏。此外，少年的本杰明那一次不应该出现在女人面前，因为既不合本杰明的个性，也不合这电影的内敛调子——出现并非不对，而是没有承担起戏的前进。这场戏必然应该承前启后：首先应该交代他对女主角年轻时候的理解，然后应该把之后本杰明会失去记忆的情节，着落在这场戏上面，让他意识到自己将要出现的失忆，他的出现是为了永久保留最后的记忆。照片之类，最后让他握着一张照片死去，这是好的细节。本杰明死的时候，才会更加厚重。

所以，这故事没有做充分，到结尾抒情段落，变成只是类似阿甘式的见证，本杰明自身的反向特点产生的化学反应既不明确，高潮有强音，但不够厚重。不过导演david fincher已经足够让我吃惊了，这不像他一贯的路子。戏还是拍得非常出色的。

最近看了一些电影，良莠不齐，懒得多说的。集中记录一下：

《疯狂的赛车》——山寨盖里奇，山寨得扎扎实实，一板一眼。宁浩访谈里自曝有人说他这个像昆汀，谁呀？跟宁浩以及昆汀都有仇吗，这么一箭双雕的恶心人？

《非常人贩3》——再这么发展下去，“cool”就会发展成一个贬义词了，近似于“2”或者“嘚儿”

《本杰明巴顿》——这个尚好，值得多说几句，编剧大有问题！当然，最大的困惑是皮特怎么能获得奥斯卡提名，和凯特布兰切特一比，他呆若木鸡。

《澳大利亚》——晓刚兄，你看人家澳大利亚国家旅游局投资的宣传片！

《午夜巴塞罗那》——再看西班牙（哦不，加泰罗尼亚）旅游局投资的宣传片！作为旅游宣传片，故事忒鸡婆了点儿，伍迪艾伦年纪大了，智慧蒸发，鸡婆依旧。画家猥琐，他的神经病前妻洛佩兹不错！斯嘉丽都被她折服了，怎么说，斯嘉丽审美也真是值得信任！汤姆克鲁斯哪要得起这么高级的女人？只配去搞甲醇小娘皮！

《挽歌》——画家刘希定论：这题材拍个电视剧还行。我说，别挑三拣四，人家胸部还是很美的。刘回答：那是，难得看见她露啊！老头的白色胸毛和洛佩兹的美胸同样令我印象深刻。论故事，远不如当年的《重创》（小名“部长扒灰”）

《反抗军》——哥们那张脸让我看不完这电影。

《人类之子》——算一个寓言，结尾有一点打动人。比《盲流感》思路清楚。同时觉得，威尔史密斯应该把《我是传奇》改名为《我是傻逼》。

最近有待叔的msn签名一直是“i love benjamin franklin”，我一直怀疑跟《贫民区的百万富翁》有关，终于憋不住问他，果然是！我和他都认为那段戏是经典之极的一段！知音啊！

想给家里餐厅的墙上找幅画，于是跑到教育街——这条街以前是长沙卖花鸟鱼虫的老市场，也有卖画的店，到了街里面，才发现花鸟的市场早就拆成一片废墟了，路边倒还有几家画店，就一家家的进去看。世风鄙俗，从画店里的东西可见一斑，那些店里挂的大都是一些十字绣和编织出来的各种装饰画，配着亮闪闪的金边银边，有那么一家挂着油画的店，进去看了，也都是大红大绿的行货，脏得不养眼。

皱着眉头走了好几家，忽然看见一个小店面，里面全是国画，清清淡淡的挂了三面墙，山水花鸟都有，中间有一张工作台，台上成堆的毛笔，垫纸透着斑驳的墨迹，一个40多岁的中年人坐在旁边，也不看我，拿一个里外黑乎乎的大茶缸，低头喝茶。我便自顾抬头看墙上的画，有几张半米见方的小品，水墨淡彩，经营的还不算俗气，想想这条街大概也寻不出别的东西了，就它吧，开口问这大哥，怎么卖。

这位仁兄抬头，一句话让我怔在当场：啊，我这里的画不卖的。我愣了五秒，问他为什么，他说，这就是一工作室，自己画了要留着，开画展的，不卖！我说你这分明是一个门脸啊，我多不容易跟这条街看上几张画，你干嘛不卖啊。如此生磨硬泡，告诉这老哥我曾经也是江湖中人，努力套近乎。

老哥见我诚恳，就絮叨起来，说本也不是不愿意卖，实在如今的人让人心冷，长沙人几百块吃顿饭喝会儿茶，眼睛都不眨，来买张画，开价一两百，就得反复砍价，喊各种人来看啊审的，他说自己画国画的人，多少透着清高，自己的画看得当然重，店里俗物见得多心烦，干脆就说通通不卖，把这小店当作据点，自己画画喝茶，来朋友聊会儿之类，清静自在。

我说我以前是广美的人，老哥话就更多了，原来他是长沙工艺美术厂的设计师，自学的画画，78年的时候，想找人学，又不清楚考大学的事，跑到广州美院，他就知道黎雄才的大名，就冲进国画系问：谁是黎雄才。彼时的人真是单纯无暇，大家都笑，然后黎雄才就这么出来和他说话，教了他很多东西……老哥说：现在的人，哪有这样的事啊，不光说钱，有钱也不见得看得上你啊。

我告诉他想要两张小画，他爽快答应了，就说一张一百，都是老木料的画框，我挑了一张树丛里的画眉鸟，一张牵牛花，疏疏朗朗，想象挂在饭厅应该不差。老哥就一面和我闲聊，一边把画擦干净，看上面的土，知道这画挂了不少时候了，老哥的话绝对不是虚言。另一面墙上正裱着大纸，一幅创作中的山水，老哥说，这是为自己的个人展览准备的作品，画的正艰苦呢。听说我在北京，说北京好哇，长沙太没有文化啦。不想什么了，画点画自己玩，孩子也学画，也不出去瞎考大学了，去长沙博物馆，好好呆着搞搞文物。

包好两张画扛出门，回头看老哥，又坐到工作台后面，低头喝茶了，不知怎的，我忽然有点心酸。

大年29中午回到长沙。下午四点就接到电话，五点半，集合，昭山吃鱼去。

昭山地处长沙湘潭之间，离城越30公里，我们驱车边走，也不知道那边是个什么情形，带路的梁老板已经早出城了，在路上等我们。

终于在路上看到了梁老板的车，从一个歪歪斜斜的木头牌坊开车离开公路，开过一片坑坑洼洼的荒地，走上一条仅有一车宽度的土路，这路沿着湘江一路向南，两边是黑乎乎的房子，不知就里的开了一里多地，前面出现灯火，就是我们这次的目的地了。

这是一户渔民之家，很难说是餐厅，我们进了一座木楼，前廊有窗有地板，正对着北去湘江，河对面是不高的山丘，太阳刚刚下去，天空还有一点紫里透红，不一会儿就黑下去了，日暮而苍山渐远。梁老板抱怨我们动作太慢，以至于没有看到江上日落。

说完话他就跟着老板去河边取鱼，据说这里的鱼都是头天晚上河里捕捞，养一天后飨客，客人得先打电话预定，倘若鱼没有，也就不用白跑了！不多时老板拎着两个鱼篓上来，称得十斤鳜鱼，不等吩咐就自下厨做去了，我们这边十几人围着一个大火盆，在门廊里烤火取暖，有人把大段木头只顾添进去，端的烧得好一盆大火。

主人家做饭手脚真快，半小时不到，堂屋里就摆开了酒席，两大锅水煮鳜鱼，另有两条少见大的红烧刁子鱼，爆炒螺蛳，老姜仔鸡，红烧肉，腊肉，芹菜，石灰水蒸蛋，主人又拿来一瓶自酿的白酒，菜香酒香一飘，顿时大伙都high了。我尝了一口那酒，甘冽淳厚，清香透彻！极衬菜肴的鲜美。

边吃边聊天，旁边老主人站着微笑看我们吃，于是和他攀谈起来。说起来大好的故事：这家人祖上江西人氏，抗战时一路流浪到了昭山，湘江在这里正拐了一个弯，江湾处水急，鱼多，于是就在这里安居下来，久之，聚住了十来户人，打渔为生，老人生了七个儿女，先后到了湘潭城市里工作。几十年后，退休的退休，下岗的下岗，干脆兄弟7个都回到昭山，就在这老屋里开始经营餐馆，卖的都是河里的鱼，养的鸡鸭，种的菜蔬，做了六年，以味道的新鲜名声大噪。老父亲80多岁了，身体健旺，兄弟几个边料理饭菜，边陪老人在后屋打麻将呢。七个姊妹也就这么住在一起，融融泄泄，满堂的天伦之乐。这是年前他们最后一晚生意，明天就要全家过年啦。

和我们说话的老人乃是60岁的长子，我们问他能不能卖点好的芹菜什么给我们带回去，老人颇有品牌意识，说他们家的菜概不外卖。饭后到门廊里，看见地上放着两棵新拔下来的萝卜，带着清清露珠，主人家见我们喜欢，立刻拿去削了一堆出来，烤着火盆，我们甜甜的吃了一回，回头看时，屋里已经有两个哥们被渔家自酿的白酒灌得薰薰大醉了。

出门回城，抬头见满天星斗，真是久违啊！江上微风，偶有渔火一闪，心旷神怡。这样风致的渔家夜晚，这样鲜美的年饭，淳厚的人家，真是完美得不得了。我们和主人约好，以后每年的大年29我们都要来这里吃饭！

城市里人情日益淡薄，人说过年的味道也是越来越稀了，这一年29，我们却在渔家过的温暖之极，盼有雪，盼岁月回头，盼我们天真的还能感受这么好的围炉过年的光景。

病了两天，弹琴的力气都没有。

《盲流感》，隔离区的场景总让我想起《蝇王》，在隔绝环境下，一群人忽然回到原始状态，人性的拷问是何等严苛？不同的是结局，《蝇王》让扭曲达到巅峰，以获救戛然而止。《盲流感》则以渐次复原回归，温和和温暖许多。比起来后者更像寓言。我想说的是，故事前半段剧情的设置似乎太过残酷，而结尾的温暖有矫枉过正之嫌。此外，内在情感的戏剧性发掘不够，呼应缺乏，草草收笔。这方面，《盲流感》比《蝇王》差了一些。

盖里奇上一部《左轮手枪》我没看完，《摇滚黑帮》算是看完了，感叹一声黔驴技穷并不为过，巴赞在40年前就说过：随着电影表现技巧的不断完善，电影的技术风格会变的越来越融合，决定电影本质的则还是故事本身。而盖里奇等算是反其道而行之，总用一套结构模式运行，迷恋于尝试“酷炫”的影像和剪接，他自己玩的兴高采烈，观众多看两部就有“左手摸右手”之感，这路电影很像欧美毛片，无前戏无玩味，器官堆满镜头从头至尾，一味的肉欲——连“色情”都做不出来，遑论“风流”。怎么说呢，除了“过瘾”之外，电影不提供任何别的内在思维空间，故事套路一旦被摸熟，顿觉无趣。

说多了，我们从盖里奇那里能期望更多什么呢？一笑。

又想起电影院看见了《疯狂的赛车》的trailer，宁浩是个聪明人，学东西学的很神似，但是，这东西太没有营养啦。

前几天看了《老爷车》，clint eastwood还是一副酷相，只是这次他把事儿说乱了，也许是赶这两年的时髦，老头也试图去碰碰类似《撞车》之类的题材，不得要领，徒然的暴露了自己是很白人的一个白人，他给出了宽容，但是给不出爱。他还是只能拍类型电影……类型片的说法是好的，它能提醒所有人“局限性”，中国人不理解局限性，不尊重真理，所以才有《赤壁》这样的傻逼电影，不是吴宇森一个人的问题，他拍枪战是武林至尊，拍历史是超级白痴，这是机制的问题。

看完《贫民窟的百万富翁》，这几天很有些抗拒别的电影，昨晚连看两出新片都难以入戏，最后又把《贫》重看了一遍，断定该片已经足以进入我的“十大”，深沉，厚重，结尾的歌舞是很点睛的笔法：印度是一个奇特的国度，宝莱坞歌舞片和孟买贫民窟的距离，就是天堂和人间的距离——尘世一无所依的人，对天堂才有更热切的盼望。这神奇而心酸的故事结尾，也是对一种坚强的致敬，这种坚强并非对金钱或者爱情的渴望，而是发自更深的人性，浑然而不自知，我们以为贫贱，以贫贱的心去期待故事的发展，不料它是高贵、专注和纯洁的。it's written。我从里面读出基督的精神。

年底，闲了，我很不喜欢过中国年，从一月起大家就有借口什么都不做了，由内而外，我没法免俗……每天练琴是很快乐的，最近我的音乐处在低潮。

http://www.douban.com/artist/vfunk/

在豆瓣开了一个空间，把自己的作品小样放在上面了，算比较全的曲目啦，欢迎大家试听。

新年新三字经是胡哥的一句“不折腾”，据说这句话难倒了众多的外国记者，要翻出这三个字的准确含义，那真是一言难尽，外国朋友不忙沮丧，试问，倘若不给出上下文或者话语的情境，中国人就能理解好这三个字的具体指向吗？大家也觉得悬……“稳定压倒一切”还是“我们懒得理会”？看你需要，字面已然这么弹性，若结合言下之意，结合话语对象，那就更费推敲了，比如这仨字可以这么演绎：“你看我不折腾了，你也乖，咱都不折腾了，好不好？”这层意思可以对一切欲前来“折腾”的人说，递着小眼神儿说，拍着小脸蛋儿说，又体贴，又坚定，高姿态下藏着滚刀肉，不吝对象是谁，这话暗示了：不管你提什么，你不觉得你折腾吗？你抹得下这脸吗？请看着我的眼睛！……后续的对白可以是这样：再要折腾，别怨……我可是仁至义尽了哈！

活脱就应了《赤壁》下集里面的高潮：曹操一脸嗔怪，三分薄怒，七分爱怜，如大哥哥对小妹妹般的，对小乔说：别闹。这俩字每场准点儿的把全国各地的电影院变成了欢乐的海洋，它彻底体现了“穿越”，我们只好惊慌失措并且报以狂笑——还能怎样呢？别闹！体现的正是“不折腾”的时代精神！好好好，我们不闹我们不闹，电影和生活，横竖都很戏说，《赤壁》那么操蛋的电影，那么可观的票房，不见看完的人出来叫骂索赔，中国人确实要求不高，被人忽悠习惯了。嘘！别闹！

中国话弹性大，言者多半不是无意，听者更必须得有心，中间倘若托人带话，就算字句不岔，也说不定有走形的危险。闲暇读唐鲁孙写燕京梨园掌故，才知电影《梅兰芳》里说梅与十三燕的擂台故事，史上确有假借，十三燕的原型乃是谭鑫培，有一次堂会，谭梅搭台唱《四郎探母》，谭老板不留神摔碎了鼻烟壶，瘾没过足又不便明说，让跟班儿的告诉梅，今儿这戏得好生点儿唱，结果梅会错了意，以为谭老板今儿高兴，要卯上，于是使足了劲儿，越唱越快，差点让精神头不佳的谭老板脱板下不来台，梁子就这么结下了。“好生点儿”，简单四个字，多耽误啊？本来应该和谐的，在这个情境下，如果换成“今儿咱不折腾”，倒是平稳而不至于生歧义了，汉语啊，妙趣横生得令人无可奈何！

说点好的，今晚看了《贫民区的百万富翁》，中间哭了，看完就惊得目瞪口呆，堪称完美。这竟然是《猜火车》和《同屋三分惊》的danny boyle的作品，令人难以置信！这电影我不想说什么，太厚实了，巧妙而自然，浑然纯洁，赞叹！

达芬奇说:当素描以精确的笔触研究人体解剖学时，它是一门科学；当素描以阴影创造出神秘感时，它就具备了神性。

读到这句话，真有“朝闻道夕死可矣”的喜悦，它让我想起巴赫说的“低音的行进应该构成美妙的和声，赞美上帝的荣光和心灵允许有的欢娱。”想起《神曲》，想起拉斐尔圣洁的光，米开朗奇罗的力量，想起北方的荷尔拜因和丢勒，想起少年时盯着他们的素描入神的那些日子，那些画素描画得想哭的日子，青春期的“望尽天涯路”啊，坚定而茫然。

这时，我想着达芬奇的话，觉得心里透亮，看这个世界上任何的美好事物，不都是充满着神性在里面吗？

圣诞快乐！

最近乐队和自己的事情都太多了……

昨天演出，the verse大阵容以来参演人员史上最少一场，7个！原因复杂，如果最终把根源扯到经济大环境，也很正常。08年实在不是一个好年头，借着低潮，反思和重新调整思路，这是我能做的事情。明年乐队的发展会有不一样的想法，正在酝酿中。

好的一面是，我第一次作为吉他手演绎整场演出，因为兼顾唱和弹，不免有点手忙脚乱，但是表现是可以的，我很享受吉他演奏的快乐……艾德的人在盛赞他们牛琴的同时，对我的吉他技艺也表示了肯定，顺便说，我已经爱上了他们的这把吉他，干净清脆，但是比标准的strato又更润一些，弹funk真是再漂亮不过，大大刺激了我的吉他感觉。

前天制作《丑女》主题歌的伴奏版本，用这把吉他录了两轨，声音确实不俗啊不俗！ 《丑女》第一季的主题歌要上湖南卫视的春晚，不知道会找些什么妖孽来唱。

前天和安巍在棚里聊天，我问他《非诚勿扰》怎么样，他说冯根本不懂电影，这电影感觉是大型电视剧，这很精确！冯不具备构建一个完整故事的能力，无论是《夜宴》还是《集结号》都能让人清楚的看到这一点。当然，搞笑是他的本行，但是一场接一场的拼凑笑料也不等于是好的喜剧电影。不过这电影我还是会去看看的，有《梅兰芳》打底儿，不会多么失望的。

这几天又把《霸王别姬》翻出来看了两遍，长使英雄泪满襟啊！它绝对是中国电影史上最好的一部作品，连“之一”都可以去掉！联想到《梅兰芳》，就很有吞了苍蝇的感觉。《霸王别姬》是陈凯歌拍的么？不可能啊！被谁附体了吧。《霸王别姬》的故事几乎无懈可击。演员？你看张国荣那一转头之凄婉：“多谢菊仙小姐。”我心中狂呼万岁！联想到最近陈凯歌一直在盛赞黎明的演技，导演啊，“人不能无耻到这个地步！”真的。

和安巍听了会儿《杀手没有假期》的原声，那首爱尔兰民歌旋律一出，我们就一句话也不想说了，屏息听完，才长吁一口气。我要是能拍这样一部电影，则无憾。

圣诞日，切切祷告，为自己，为家人，为所有人平安。

给《丑女无敌》第二部写歌，据说第一部的歌市场反应很不错，前阵去了第二部的片场看了两眼，请了香港导演，看起来比第一部靠谱些。这两晚花了几个小时，搞了一首颇有旧上海味道的东西出来。……最近写流行歌有几分信手拈来的感觉。

为24号的演出借了一把手工琴，艾德吉他的人自己做的，款式是strato，因为是做一把出来扬名立万的，所以不惜工本，用料豪华，虎皮枫木之类，手感很不错，声音也好，这几天在家，练的很疯！我还是很喜欢弹琴的。

昨天坐地铁，先是有两个聋哑人，一人一顺边儿，地毯式推销“工艺品” ，我正在发短信，一个木雕小童子就呈现我眼前，我摆摆手，继续发短信，干脆，挡住我手机，都快杵我眼睛了，我怔住了，如此“倚残卖残”有点儿过分，翻兜翻出五块钱给了他，示意那工艺品千万别给我！实在是丑的太不像样。刚过去没多久，隔壁车厢飘来一阵歌声，啊……一位拄双拐的大伯牵着一盲人大妈蹒跚而至，放歌的正是这位大妈，我只好又去翻兜，这次只有1块了！暗暗后悔，应该给哑巴一块，给这俩5块的！操！算了！到面前赶紧给了钱，那歌唱的是走江湖的人最爱的“……亲爱的妈妈”，听得我心里一阵阵发紧，和阿城一样，我也是最见不得盲人乞讨。又想起前一阵坐地铁看见的一个标语：联合起来，抵制地铁卖唱乞讨等行为！诚然，这种行为谁也不喜欢，但看这标语恶狠狠的语气，还是有点心寒……不至于啊，太不至于。

这种标语无情的虚张声势，另一些标语就是苦苦哀求了，比如家乐福的“我们坚决反对任何形式的*独！”，人在屋檐下，真是苦涩极了。去吉野家吃牛肉饭，也有小发现，他家原来在文案中骄傲的诉说品牌历史，如今，那些与日本相关的牵连却倏忽不见，堂堂正正的号称自己是一家“中国人自己经营的企业”，并且“来自香港”，看得我真是摇头闷笑！

读薇依的《扎根》，啊，好书好书！太适合我了！回头抄几段给大家共享！